Archive for diciembre 2009

37 A veces pienso que pasaría si Velázquez no hubiese existido, ni Bach, ni Beethoven, ni Rembrandt... o se hubiesen dedicado a otra cosa - negocios, agricultura, derecho, etc.- La cantidad de gente sensible a la que han hecho disfrutar y que no lo habrían hecho. Realmente es un gran servicio a la sociedad ser un buen artista.



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36 Un gran ejemplo de lo que tiene que ser un artista moderno, del modo de comportarse y encarar su trabajo es Giorgo Morandi. Después de algunos tanteos de moda en pintura metafísica con de Chirico, se atrincheró en lo que era el mismo: sus paisajes y bodegones. Ahí es donde dijo cosas. Esa es la actitud que tiene que tener un artista, que a lo mejor no es la más populista... pero el tamiz del tiempo dejará a cada uno en su sitio. Te cito una consideración de Juan Manuel Bonet, exdirector del Reina Sofía e IVAM:" Una cosa es hacia donde va la mayoría - muchos artistas y comisarios apuestan por el arte sociológico y de género-, y otra hacia donde van los se apartan de los senderos trillados. Prefiero a los segundos. El gran ejemplo sigue siendo Morandi".




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35 En tiempos de Leonardo y de Miguel Ángel se discutía cuál era el Arte más elevado: La Pintura, la Escultura, La Música, La Poesía... ahora tal discusión nos parece pueril. Sabemos que cada Arte tiene unas peculiaridades de las que no gozan las otras, que se pueden complementar, etc.
Hasta hace bien poco se discutía sobre los estilos pictóricos: Realismo, Abstracción, Expresionismo, etc. hasta que nos hemos dado cuenta de que nos repetíamos como los renacentistas... Ahora sabemos que lo importante es expresarse y transmitir algo, no importa en que estilo.




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34 Cuando vayas a pintar ten en cuenta que:

No es lo mismo
representar el Mal,
que representar al Mal.

En el primero te haces cargo de un problema que existe en el mundo, lo señalas como problema que es y no te regodeas en él. En el segundo tu eres parte de problema y además le haces propaganda.




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33 La pintura no hay que comprenderla, hay que sentirla. El Arte va directo a suscitar emociones, no a resolver problemas de lógica. Me parece clarificador un texto de Picasso al respecto, de los pocos que escribió y con los pocos que estoy de acuerdo: " Todo el mundo quiere comprender el arte. ¿Por qué no tratan de comprender el canto de un pájaro? ¿Por qué amamos la noche, las flores, y todo lo que nos rodea sin tratar de comprenderlo? Pero si se trata de un cuadro todos tienen que comprender. Lástima que no se den cuenta de que el artista trabaja por necesidad, de que el mismo no es más que una parte insignificante del universo y que no se le debe dar mayor importancia que a tantas cosas del mundo que nos gustan , aunque no podamos explicarlas. Los que tratan de explicar el significado de los cuadros están tomando el rábano por las hojas.

Gertrude Stein me anunció alegremente el otro día que por fin había comprendido el sentido de mi cuadro de los tres músicos. ¡Era una naturaleza muerta!

¿ Cómo se puede esperar que un espectador viva un cuadro mío tal y como lo viví? Los cuadros me vienen de muy lejos. ¿Cómo puede nadie saber de qué distancia me vino, cómo lo vi y cómo lo pinté? Ni yo mismo veo al día siguiente lo que he hecho."


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32 Para destruir primero hay que construir. No se puede destruir la nada. Primero tienes que construir la forma: saber dibujar, saber pintar, saber modelar... y ya después con la destreza puedes empezar a destruirla, que más que destruir queremos decir simplificar, resumir, insinuar, sugerir... la forma.


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31 Las personas que no han pintado nunca, no se hacen cargo de lo que cuesta pintar un cuadro. Os contaré una anécdota muy gráfica. Estaba yo en el Museo del Prado, extasiado ante el cuadro de las Meninas de Velázquez y vino un grupo de turistas con su guía correspondiente, que les empezó a explicar el cuadro. Se trataba de un entendido en Arte, que les dijo textualmente: " Este cuadro fue pintado en 20 días, que es lo que se calcula que se tarda en pintar un cuadro de este tamaño" y se quedó tan pancho... Las Meninas tiene como mínimo 8 meses de trabajo, ampliable al año o más. Pintar realismo implica añadir innumerables datos al lienzo, muchas capas de pintura (veladuras) para lograr un efecto verídico, muy distante a rellenar de color un dibujo del Pato Donald.





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