239 Hay espectadores coleccionistas de significados. Piensan que un cuadro es mejor cuantos más significados tenga... y siempre están buscando lecturas ocultas en los lienzos. Pero un cuadro tiene valor cuando el artista ha sabido transmitir una emoción interna y volcarla sabiamente en el lienzo, sin que goce de simbolismos o significados. 

Estos espectadores se pararían delante de un paisaje o un bodegón de Morandi y lo considerarían aburrido. 

238 España es tierra de pintores... como Alemania y Austria de músicos. La cantidad de genios que España ha aportado a la Historia de la Pintura ha sido muy considerable: Velázquez, Zurbarán, Alonso Cano, Murillo, Ribera, Goya, Sorolla, Madrazo, Fortuny, Picasso, Dalí, etc. Poniéndose a la cabeza mundial a la misma altura que Italia, la cuna del Renacimiento. Será por la luz del país, será por el temperamento español, será por la tradición... lo cierto es que España se ha quedado como referente mundial en el noble Arte de la Pintura.

237 Da igual lo que tardes en pintar un cuadro, lo que quedará al final es el resultado, eso es lo que verá el público.
Los espectadores no sabrán si tardaste en pintar el cuadro dos días o dos meses, se fijarán en si está hecho con perfección y transmite sentimientos. Por lo tanto lo que importa a la hora de realizar un cuadro no es la rapidez sino la perfección. 

236 Existen personas sin sensibilidad para el Arte, sus intereses son otros... El hecho artístico resbala completamente por sus vidas. De tal condición sería el Consejero Platz de Leipzig que en las actas de las sesiones para elegir un Cantor para la Escuela de Santo Tomás y organista y maestro de coro para la Iglesia de Santo Tomás, escribe: "puesto que no fue posible conseguir al mejor, fue necesario aceptar a los mediocres"

El mediocre se llamaba Johann Sebastian Bach y el que él llamaba el mejor era Georg Philipp Telemann. Del todo ajeno al Arte debe ser una persona que, después de escuchar la música de Bach, lo llama mediocre. Su sensibilidad debe ser de piel de rinoceronte. 

235 Hay personas que no tienen oído musical, no saben entonar... y cuando cantan producen una mezcla de risa y de pena. Quizá les guste la música pero no tienen las aptitudes necesarias. El caso más célebre es el de Florence Foster Jenkins, interpretada magníficamente en una película por Meryl Streep. Consiguió cantar en el Carnegie Hall pagando una fuerte suma e hizo un profundo ridículo, porque los falsos aduladores ya no estaban. Tuvo que enfrentarse a la verdad. 

También hay "pintores" que no tienen "oído pictórico" o aptitudes... pero en Pintura nadie se ríe de ellos... porque en Pintura todo vale. Lo único que tienen que hacer es trufar su obra con un significado profundo y ya está.

234 Es una pena lo que pasó con la Virgen de Guadalupe de México. Otro ejemplo de estupidez humana en la Pintura. Si te han hecho un regalo milagroso del Cielo ¿por qué lo retocas? ¿por qué pintas encima? A mí no se me ocurriría nunca repintar un Velázquez... cuánto menos un milagro del Cielo. 

Los científicos de la NASA pudieron comprobar que los "pigmentos" de la Virgen de Guadalupe no son de origen animal ni mineral, que no existen en el planeta Tierra; que un tejido como la tilma dura como mucho veinte años, no quinientos; que repele el polvo y los insectos; que tiene esa maravilla escondida en los ojos... y va y la ponen más gordita, le pintan unas manos más pequeñitas y rechonchas, etc, etc, etc... un sinfín de retocadores estropeando una imagen que tendría que ser intocable.¡Otro Cristo de Borja!

Lo malo es que ahora no hay quien le quite los repintes porque es un Emblema Nacional.

+info: repintes Virgen de Guadalupe

233 La Belleza, que está hecha por Dios, es diferente de la impureza, que es del pecador, aunque muchas veces vayan unidas. Una mujer bella, o un hombre bello, puede utilizar ese don para el bien o el para el mal, para agradar a su marido o su mujer, o corromper a los hombres.  

232 En Pintura hay un desnudo casto y un desnudo erótico. En las clases de Bellas Artes sólo se da el desnudo casto.

Se está allí para otra cosa: para que la figura quede bien proporcionada, que esté bien modelada de luz, que el trazo tenga sensibilidad, que no se caiga la figura, a sacar buena nota, a las correcciones del profesor y miles de cosas más que se escapan al que no es profesional de la Pintura. No hay un rollo porno, se está a otra cosa, supongo que a los médicos les pasará igual cuando tienen que ver a los pacientes, están pendientes de las enfermedades. Por otra parte en Bellas Artes tampoco es que se vean bellezas, quizá alguna esporádica... para lo que se va, es para saber dibujar diversas morfologías: gordos, flacos, atléticos, viejos... y algunos mortifican la vista, más que agradan.

230 Si Velázquez se presentase a un concurso de Pintura Figurativa en nuestros días, tened la seguridad que no ganaría nunca porque no hizo ningún cuadro perturbador. 

El jurado de hoy premia: lo sórdido, lo anormal, lo desgarrado, lo enfermizo, lo hortera, lo enajenante, lo desequilibrante, lo pornográfico, lo rarito, lo inquietante... en una palabra, lo perturbador... porque según dicen ellos, es la genuina Pintura de este siglo.  

Velázquez siempre hizo una pintura amable, por eso un jurado moderno la consideraría dulzona e insustancial, porque para ellos el único sabor del siglo XXI es el del vómito. 

229 Too many cooks spoil the broth (demasiados cocineros estropean el caldo). Es un refrán inglés que indica que la obra artística ha de ser monárquica. No creo en la pintura coral, varios pintores trabajando en un mismo cuadro... cuando un pintor dice cosas, es porque es él mismo. 

Diferente es, cuando varios actores colaboran en una obra de teatro o una orquesta sinfónica interpreta una pieza musical. En ambos casos hay una unidad porque el que escribió la obra de teatro, es un solo escritor y la orquesta interpreta la obra de un solo compositor.

Imaginemos que en un concierto para piano cada pasaje del solista lo interpretase un músico distinto. Todos los pianistas en fila van pasando por el teclado para interpretar un concierto de Mozart, por ejemplo. Depende del concierto pero a lo mejor saldrían unos treinta intérpretes... Esto, que no se hace en Música ni tampoco en Literatura, muchas veces se hace en Pintura... y produce desunión, disgregación y descomposición. No creo en la Pintura coral. 

228 Hoy más que nunca hemos de reclamar la honestidad a la hora de hacer Arte. Contemplamos con estupor cómo las teleseries se eternizan con miles de temporadas sólo para hacer caja; cómo los libros de éxito se alargan 20.000 páginas más para sacar rédito o cómo se continúan sagas insulsas de películas porque siempre habrá un sector friki que irá a verlas. 

No creo que Cervantes hubiese escrito 25 libros más sobre el Quijote sólo porque tuvo éxito su libro, ni tampoco Velázquez hiciese 50 tipos de Meninas más porque le gustó al público, ni Mozart repitiese Flautas Mágicas hasta el paroxismo. Ellos tendrían honradez artística: obra pensada, obra realizada y obra terminada... Como si se les acabasen las ideas a los Genios... 

227 El Arte nos hace más refinados pero no tiene por qué hacernos mejores personas, sobre todo si no tienes las debidas disposiciones. 
Mira a los nazis... por la mañana metiendo en cámaras de gas a los judíos y por la tarde yendo a escuchar música de cámara.
Mira a Caravaggio... como pintaba divinamente e iba de pelea en pelea hasta que mató a alguien.
Mira Beethoven con su sobrino Karl... como le hizo la vida imposible con sus manías y el pobre sobrino intentó suicidarse.