159 Dice Baltasar Gracián en su aforismo 231 : " No enseñar nunca las cosas a medio hacer. Es mejor que disfruten de su perfección. Todos los principios son informes: La imagen de la deformidad permanece. El recuerdo de haber visto el objeto inacabado impide disfrutarlo una vez terminado. Ver de una vez un objeto grande impide apreciar las partes, pero satisface el gusto. Antes de existir las cosas están en la nada, y cuando comienzan a existir aún están muy dentro de su nada. Contemplar cómo se cocina el alimento más exquisito, antes que apetito produce asco. El gran maestro evitará que vean sus obras en embrión. Debe aprender de la naturaleza a no exponerlas hasta que se puedan gustar."

Los compositores no muestran sus obras a medio hacer en público, lo mismo los poetas... las muestran cuando se han terminado o consideran que, aunque le falten algunos detalles, pueden ser vistas. El Creador hace lo mismo. Cuando fabrica un niño, éste está formándose nueve meses y cuando está terminado sale a la luz. El niño es una obra que puede perfeccionarse más, pero está ya acabada y lista para ser vista. Es cierto que ver el proceso de la obra tiene una función didáctica para los profesionales del ramo, pero no para todos. 






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158 Aunque mande la emoción en el Arte, no significa que no cuente la inteligencia. Hay que saber emocionar inteligentemente, con agudeza, con ingenio. Un bebé sólo sabe llorar, sonreír, reír... pero no tiene más herramientas para expresarse. No sabe hablar, no sabe escribir, no sabe pintar, no sabe tocar un instrumento... se expresa, sí pero muy primitivamente... hace falta que la inteligencia se forme y eso requiere años de esfuerzo.

Pero es muy distinto saber emocionar inteligentemente que saber reflexionar de una manera emotiva.

157 Los nuevos creadores buscan una autonomía absoluta, pero eso no es posible. La especie humana tiene una psicología que no puedes cambiar. No puedes ir más allá de la psicología humana porque no conectas con la especie. La especie humana desde siempre ha llorado a sus muertos, se ha enamorado, ha reído con las payasadas, demuestra ira ante lo que le enoja... y eso no lo puedes cambiar por muy intelectual que te pongas y con las ideas muy novedosas que tengas. La marchas fúnebres siempre serán lentas cadenciosas y lúgubres y eso tienes que expresarlo con la música. No puedes hacer una marcha fúnebre saltarina y jovial... será todo lo que quieras menos una marcha fúnebre. El artista trabaja con la inteligencia emocional, no con la lógica o la especulativa. Tienes que hablar a la gente desde el corazón. 




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156 " La música grande debe salir del corazón. Música que solamente nazca de la técnica y de la inteligencia, no vale ni el papel sobre el cual se halla escrita.
Este fue siempre mi argumento contra la llamada música moderna de los jóvenes compositores revolucionarios. Su música es fruto del entendimiento y no del corazón. Primero erigen teorías, y luego componen música que se adapte a esas teorías. Aducen hermosos motivos, explicando por qué la música de nuestro tiempo debe ser destruida y disecada... ¿Cómo se puede reducir la música a un silogismo o una fórmula matemática...? La música debe ser siempre, y ante todo, emotiva."
(M. Ravel, reportaje hecho por D. Ewen en 1931, Revue Etudes y The book of Modern Composers.)

El llamado arte conceptual ha hecho mucho daño al Arte Plástico. La comprensión del Arte no es fruto de un esfuerzo intelectual. La compresión del Arte es fruto de la Inteligencia Emocional.  Si lo importante del objeto artístico es la idea y no la manera, me cargo toda la emotividad y por lo tanto, el Arte. 




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155 Según afirma Nigel Warbuton en su ensayo La cuestión del arte; el Arte es un pensamiento visualizado, que, a su vez, nos invita a pensar.

El Arte no se hace para pensar sino para emocionar. No obstante, se puede pensar mucho sobre el Arte... como sobre infinidad de cosas más... También nos invita a pensar: la muerte de un ser querido, la desigualdad social, el hambre en el mundo, la telebasura, las matemáticas, una buena partida de ajedrez, etc. pero todas esas cosas no son Arte. El Arte está hecho para emocionar. No se puede intelectualizar al Arte de esa manera. 

No hay que hacerle caso a este señor, como no le debíamos haber hecho caso a Descartes con su: "Pienso luego existo" que tantos quebraderos de cabeza nos ha dado con el racionalismo... Un árbol existe y no piensa; tú no creas el mundo con tu pensamiento, existe el ser antes que el pensar. 

El silogismo de Descartes parece que es correcto... precisamente eso: parece, pero no es. Lo mismo pasa con el postulado de Nigel Warbuton; cargar más el peso sobre la inteligencia y no sobre el corazón en el Arte, es un error. En el Arte manda la emoción.



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154 " Todos los jóvenes compositores manifiestan una cierta tendencia a ser originales. Dicha tendencia es loable si no sobre pasa ciertos límites". (Verdi, Carta al conde de Arrivabne, 1879.)

152 Por supuesto la originalidad es un valor... pero accidental. Ser original es un valor, ciertamente,  pero accesorio, no fundamental en la obra de Arte. La mayoría de la Obras Maestras de la Historia del Arte no tienen nada de original, y son Obras Maestras porque están bien hechas, porque el artista se ha expresado con perfección. 
La originalidad, siendo un valor, puede añadir interés a la obra de Arte... pero también la puede ahogar en su sobreactuación por pretender ir de original. En ese sentido es como la sal; si se pasa uno con la sal, no hay quien se coma el plato. Los alimentos que tienen mucho sabor no necesitan sal.   








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11º Hallazgo. El San Pedro Penitente del Nelson-Atkins Museum, atribuido a Herrera el Viejo, pienso que es de Velázquez.
  

151 Para la modernidad lo importante es el significado, no el significante. Para ellos lo importante es el qué no el cómo.
Durante generaciones de artistas, en la Historia de la Pintura, se han utilizado los mismos significados, las mismas ideas (La Piedad por ejemplo, María recogiendo a su Hijo de la cruz ) y teniendo esa idea como base, se interpretaba de infinitas maneras; incluso un mismo artista la trabajaba de modos diferentes (como Miguel Ángel con sus Piedades) porque lo importante para ellos era la manera, no el qué. 
Ahora se proponen cambiar el significado infinitas veces, lo que nos conduce irremisiblemente a la originalitis. 




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