MIS DIBUJOS DE VISIÓN INTERIOR AHORA EN T SHIRTS




Algunos de vosotros estabais interesados en que mis dibujos de VISIÓN INTERIOR se pudieran imprimir en camisetas... Ahora esto es posible en










Si te gustase algún dibujo especial para que se hiciese una camiseta, lo puedes ver en VISIÓN INTERIOR en la cabecera. Ponte en contacto conmigo, también está en la cabecera. THANKS !







267 Sorolla tenía presidiendo su estudio una reproducción a blanco y negro, casi a tamaño natural y enmarcada, de un retrato. No era de Monet, ni de Goya, ni de Leonardo, ni de Miguel Ángel… era el Inocencio X de Velázquez. Una vez más la gente que entiende de Pintura sabe que Velázquez es la Cumbre. Si el Maestro no te dice nada…¡peligro! La próxima vez que vayas al médico, háztelo ver. 







Puerta de la Plaza Scala. 45 x 30, 5 cm acuarela/papel. 





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266 Pienso que el Abstracto es una pintura para pintores y el Jazz es una música para músicos. Al público general no le gusta el Abstracto ni el Jazz, pero los entendidos están capacitados para captar sus modulaciones, matices y sutilezas.




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ENSAYO SOBRE LA BELLEZA Y EL ARTE




La Fundación de Cultura Andaluza publica mi primer ensayo sobre Arte (100 páginas). Para los asiduos a este Blog no os sorprenderá porque es una recopilación de 300 pensamientos sobre Arte que han ido saliendo poco a poco en este foro durante años. 







He ordenado los pensamientos por temáticas, facilitando así, seguir un hilo argumental. En el comienzo del libro explico lo que es para mí la Belleza y como ésta afecta a temas fundamentales del Arte: Contemplación, Sensibilidad, Juicio Estético, Gusto, Elegancia, Emoción, etc.

Está disponible también en edición digital. 








265 El Padre Baltasar Gracián decía: “Lo que tiene que durar una eternidad debe tardar otra en hacerse”. La pintura de calidad necesita su tiempo. 




 

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Beata Guadalupe Ortiz de Landázuri. óleo/lienzo 78 x 61 cm. Iglesia del Señor San José. Sevilla







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264 ¿Para ver el Arte actual hay que cambiar de ojos? ¿No puedo verlo con los mismos que el antiguo? Debes verlo con los mismos que el antiguo, no tenemos otros ojos. Lo principal es lo que te transmita, lo que percibas tú porque el Arte va de emociones.







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MIS HALLAZGOS EN VELÁZQUEZ


El 20 de abril de 2020 contactó conmigo Xabier Formoso que forma parte de la Asociación de los Amigos del Museo del Prado. Estuvo leyendo varios artículos de Mis Hallazgos en Velázquez en este Blog y me aportó más información sobre el cuadro de Adrián Pulido que está en la National Gallery. Ellos dicen que está atribuido a Juan Bautista del Mazo y yo dije ya, el 18/7/2015 en el Hallazgo nº 13 que era de Velázquez.





Es interesante ver la fecha en que lo atribuí porque después vendrán otros diciendo que: yo lo he descubierto… después de leer este Blog. En este orden de cosas, recuerdo el cuadro de “Retrato de un hombre” del Metropolitan Museum atribuido también como del Mazo y que yo dije que era de Velázquez el 9/2/2014. Cuatro años más tarde (2019) la revista ars MAGAZINE sacó un artículo donde Javier Portús, Jefe de Conservación de pintura española del Museo del Prado, atribuía el “Retrato de un hombre” a Velázquez. También se refiere en este artículo que se está investigando sobre el cuadro de Adrián Pulido… el que tenga oídos para oír que oiga.






Os informo también que el Historiador del Arte que dicen que sabe más sobre Velázquez, Jonathan Brown, dice que este “Retrato de un hombre” es de Juan de Pareja. Si éste es el que más sabe… cómo serán los demás…


Pero pasemos al tema que nos ocupa. Xabier Formoso me envío una suculenta información histórica sobre el cuadro de Adrián Pulido que os paso a referir; dice lo siguiente:



D. Antonio Palomino de Castro y Velasco, 1655-1726, tanto en su faceta de pintor como de documetalista de la época sobre los cuadros y pintores en iglesias y palacios, siendo sus publicaciones muy usadas igual que las de Ponz para hacer un seguimiento de obras y tener un elemento más en el que basar una atribución. Pues bien, en 1746 se publicó en Londres por D. Henrique Woodfall el Libro 'Las ciudades y conventos en España donde hay obras....' de Antonio Palomino Velasco y D. Francisco de los Santos, el cual en su página 128 dice así 'En poder del Duque de Arcos...Ay el retrato de Don Adrian Pulido Pareja de mano de Don Diego  Velázquez de Silva'








En “El Parnaso español pintoresco y laureado” también publicado en Londres en 1744, al leer esta tarde el apartado referente a Velázquez me volví a llevar una gran sorpresa porque habla en dos páginas del retrato de Adrian Pulido Pareja y cuenta una anécdota de Felipe IV al confundir al cuadro con la persona que era Capitán General de la Armada y Flota de Nueva España (México), lo fecha en 1639...el tema es que dice que está firmado por Velázquez y describe la firma' Didacus Velazquez fecit, Philip IV . a cubículo , ejufque Piélor 1639'. , si el cuadro de la National Gallery es el original debería tener esa firma, a lo mejor está tapada por el barniz... te dejo las dos páginas donde habla de eso. Cuando lo leas creo que te causará gran impresión como a mí me ha causado, porque es de uno de los pocos cuadros en los que se detiene a describirlo, incluso técnicamente.










Me envío también la firma en el cuadro, que yo atisbé en el 2015 pero como no tenían la imagen subida con calidad, no me aventuré a decir nada de ella… pero me di cuenta de que había algo firmado allí. A los pies del retratado tiene otras letras evidentes donde aparece su nombre. La cuestión es: ¿Todos los historiadores, conservadores y demás de la National Gallery al ver la firma tan explícita no pensaron algo? 






 En el 2015 cuando vi por primera vez el cuadro de Adrián Pulido supe que era de Velázquez por cómo estaba hecho y ahora se corrobora mi tesis con los datos históricos de Xabier. ¿Qué más quieren los Historiadores del Arte para catalogarlo como del Maestro?





263  Belleza es perfección en el obrar para su contemplación. Cuando digo obrar, quiero decir también expresar… Belleza es perfección en la expresión, en el saber expresarse. El artista tiene que saber mucho de la psicología humana porque tiene que saber expresar muchos sentimientos.



 

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La espera. óleo/lienzo 92 x 73 cm.











La espera. detalle








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262 El artista conceptual, el menos emotivo que he visto en mi vida, peca de cerebral. No hacen Arte para emocionar sino para reflexionar… No perciben que el hombre tiene su psicología, que ellos no utilizan para nada. ¿No son acaso unos imprudentes? hay que volver al cauce del río. La emoción es la protagonista en el Arte y la reflexión la actriz secundaria. La Verdad está para conocerla y la Belleza para sentirla. Si tratamos de conocer la Belleza y sentir la Verdad vamos mal. 







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MIS HALLAZGOS EN VELÁZQUEZ

16º Hallazgo. Este retrato del Príncipe Baltasar Carlos pienso que es de Velázquez.

Esta sección de Mis Hallazgos en Velázquez, despierta mucha curiosidad entre los coleccionistas que suelen mandarme fotografías de sus lienzos, esperando encontrar algún tesoro… pero el resultado siempre ha sido desilusionante… hasta hoy.

Hace unos días un particular me consultó sobre la autoría de un pequeño cuadro que poseía y me mandó una buena foto… pero esta vez… lo conseguimos.

Se trata de un óleo sobre lienzo (23 x 33 cm.) del Príncipe Baltasar Carlos en torno a los 15 años que yo pienso que es de Velázquez. 



En el inventario de bienes realizado después del fallecimiento del Maestro consta: “Un retrato del Príncipe, que esté en el cielo, con su moldura dorada”. No se sabía nada de él. Yo pienso que es éste. 




Tenemos muchos cuadros del Heredero pintados por Velázquez hasta los 10 años aproximadamente... pero luego hubo un parón. 








Es evidente la similitud que tiene con el retrato de Juan Bautista Martínez del Mazo del Prado que le hizo a la edad de 16 años. ¿Poco antes de la muerte del Príncipe? o ¿Basándose en el cuadro de Velázquez y siendo ya un retrato póstumo?. Los pintores sabemos que el de Velázquez está pintado del natural por cómo está construido. Psicológicamente es más verdadero el del sevillano y nos muestra los rasgos de los Austrias en todo su esplendor. En el del Mazo está como más idealizado, más dulcificado e incluso le quita el pico del nacimiento del pelo que tiene en mitad de la frente y que es tan característico también de su padre Felipe IV.   



El cuadro presenta una restauración deslucida con muchas impurezas que distorsionan la imagen y crean volúmenes más agresivos de lo que son. Las que afectan más son las de la nariz que lo que hacen es aplanar el lateral iluminado.



 En los rayos X vemos zonas de pérdida de materia pictórica en la mejilla y el tabique nasal que han sido restaurados con poco acierto por lo que yo recomendaría una buena restauración





Estudiando la manera de trabajar del Maestro encontramos innumerables semejanzas, entre otras: 


1) El descargue de pintura en el fondo tan característico en sus obras.

2) La forma tan suya de tratar los negros, percibiéndose la imprimación rojiza.

3) La nariz desecha y sin perfilar bien, característica de la soltura del Maestro.
 

4) Los botones con la misma forma de empastar y sensibilidad. 

5) Las imprecisiones intencionadas para dar mayor plasticidad al retrato. 

6) La misma forma de dar las pinceladas del pelo.

7) El modo de trabajar las pupilas desechas y simplificación del ojo. 

8) La misma manera de dar el brillo de la piel del cuello antes de la gola.

9) El raspado de la superficie, viéndose la imprimación rojiza con el fin de dar 
textura y plasticidad. Podemos observarlo en muchos de sus cuadros. 



Simplemente con todas estas características podríamos decir que es un Velázquez pero además os dejo el estudio técnico encargado por el particular donde nos reafirma en la tesis con más datos: 

“El lienzo de este pequeño retrato es una tafetán con una trama y urdimbre de muy alta densidad (21/20 cm2), lo que no era frecuente en la época, y que sin embargo sí era propio de los trabajos de Velázquez especialmente a su vuelta del primer viaje a Italia. la información que proporcionan la radiografía y la reflectografía infrarroja (existencia de perfiles y dibujo subyacente, trabajado modelado de la cabeza, característica aplicación de la imprimación de albayalde con espátula, la existencia de las características descargas de pincel), así como el arrepentimiento visible a la derecha del retrato consistente en la modificación realizada en el diseño original de la gola (inicialmente más plana y de mayor superficie)”.
El análisis químico de las muestras tomadas confirman la adscripción temporal y geográfica de la obra como una pintura madrileña del Siglo XVII, con una imprimación pardusca- blanquecina (compuesta principalmente por albayalde), y con una paleta de pigmentos de molienda irregular, al óleo con aceite secante como aglutinante: 
Es muy importante la calcita presente en todos los cuadros de Velázquez.







 

Reflectografía infrarroja


Concluyendo, pienso que es un Velázquez 100% pero también quiero destacar que me parece pintado con prisa porque echo en falta algunas veladuras más, de integración, que habitualmente el Maestro daba a sus cuadros más terminados.   










 



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261 Goya no vendió muchas pinturas negras… Las tenía decorando - la Quinta del Sordo – su casa. A veces los pintores nos metemos en sitios incómodos porque queremos expresar sentimientos desagradables que a los espectadores les molestan. El resultado es que lo notan las ventas. 




 

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Como otras muchas, aplazada ya sabéis por qué...




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Virgen Reina Renacentista. óleo/lienzo 81 x 54 cm. 



 

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260 ¿Cuando la Virgen Macarena sale de procesión por Sevilla, necesitas que alguien te explique lo que estás viendo? Pues ve con las mismas disposiciones – esa capacidad de emocionarse- a contemplar los cuadros de un Museo y mira lo que te dice emocionalmente a ti, el cuadro.


 





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José Pérez. óleo/lienzo 65 x 54 cm.  












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259 Un pintor profesional es una persona que está dispuesta a sufrir por la Belleza, porque vivir del Arte es una cosa complicada. Produces una obra inútil para mucha gente y por eso es difícil venderla, pero vale la pena porque has dado luz a un objeto que embellece el Mundo. ¿Os imagináis que nunca hubiese existido la Piedad de Miguel Ángel o las Meninas?  







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Seis plantas de Utrecht. óleo/lienzo 46 x 61 cm. 





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258 Si tus pinceles lesionan la Belleza Interior (consecutio finis), te haces altavoz del diablo. No envilezcas tus pinceles que son un gran don de Dios. 





 

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La piruleta. óleo/tabla 48 x 48 cm.






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257 Los ignorantes presumen, mientras que los sabios dudan. También pasa esto en Pintura. El que sabe poco de un tema piensa que lo sabe todo y el que sabe mucho, se da cuenta de lo poco que sabe; porque el saber es infinito y puede decir con Sócrates “sólo sé que no se nada”.









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MIS HALLAZGOS EN VELÁZQUEZ

15º HALLAZGO. El San José de la Adoración de los Reyes Magos de Velázquez pienso que es Francisco Pacheco.

Ya hablamos hace tiempo de la falsa atribución del modelo del Rey Mago Melchor,  de la Adoración de los Magos de Velázquez, con Francisco Pacheco que todos los críticos e historiadores comentan, pero aquí quiero detenerme en el parecido de Pacheco con el San José de la misma Adoración de los Magos.



 El supuesto retrato de Pacheco que todos los historiadores comentan




 Comparación entre los dos cuadros





Viendo la fisonomía de ambos, las coincidencias son notables :



-       La estructura general de la cabeza coincide.

-       Los surcos nasogenianos son los mismos.

-       La forma de las cejas describe el mismo dibujo en los dos.

-       Las orejas tienen la misma forma.

-       Las ojeras marcadas las tienen los dos modelos.

-       Los ojos presentan la misma morfología, sólo que en el modelo se San José están mirando hacia arriba y el párpado superior sube.

-       En San José la barba es total, mientras que en el retrato de Pacheco sólo se dejó la perilla. En el de Pacheco ya se aprecian canas incipientes.



Por todas estas semejanzas puedo decir que Velázquez tomó como modelo de San José a su maestro Francisco Pacheco. 







 

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Barca en la arena. óleo/lienzo 55 x 55 cm. 
 
 
 
 
 
 
 

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256 Yo busco la excelencia en mis cuadros, quiero que sean joyas al óleo. Pretendo que se pudiesen colgar en cualquier buen Museo. Muchos pintores no hacen esto, son como el Rey Midas: todo lo que hacen ellos es Arte, con mayúsculas y por eso lo más burdo y elemental que les sale, nunca mejor dicho, ya lo están exponiendo.






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Ventana azul de Entrambasaguas. óleo /lienzo 73 x 60 cm.








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