218 Parece mentira que de una disciplina tan antigua como es la Pintura, que se cultiva desde las Cuevas de Altamira, después de tantos siglos estemos aún con este analfabetismo pictórico general. ¿Hemos ido para atrás con este Arte?

217 Al común de los mortales le incomoda una obra artística triste. Un libro, una película, un cuadro, un poema… tristes, no les gusta. A los que entienden de Arte no les causa extrañeza, porque saben que el artista necesita expresar sus sentimientos y que muchas veces éstos serán de tristeza.
Salvo en el caso de la música. Una canción triste, una pieza musical teñida de tonos menores es tatareada de igual modo que la de tonos mayores. ¿Habrá alguna explicación?  

215 La Cultura ya no es una cosa de ricos como en tiempos antiguos... Quizá no puedes permitirte ir al Festival de Bayreuth pero siempre puedes ver una ópera de Wagner por Internet. No es lo mismo pero al alma cultural le basta.

La Cultura ya no es cuestión de ricos... sino que han surgido unos nuevos nobles: las almas culturales, personas a las que realmente les hiere la Belleza.

A la plebe cibernauta sigue sin interesarle la Cultura, sus intereses son otros: teleseries absurdas, realitys, fútbol, frikismos vacuos... ¿se habrán asomado alguna vez en su vida al Google Art Project o a allofbach?

214 Un buen pintor debe tener una técnica muy buena para luego poder olvidarse de ella y centrarse en sus sentimientos y emociones, para que el cuadro transmita y no sea simplemente un juego de erudición.

213 Para hacer Grandes cuadros, no hace falta hacer cuadros grandes. Se pueden crear maravillas en tamaños pequeños como lo hizo Vermeer. La esencia se contiene en tarros pequeños. 

212 La gente valora poco el trabajo del artista. La mayoría piensa que es una tarea que sale sola por efluvios místicos y que no cuesta trabajo. De ahí que te vayan pidiendo sin ton ni son: ¡oye hazme un dibujo! Como si no costase trabajo hacerlo… hacerlo bien, se entiende. Los artistas nos solemos defender de estas insensatas pretensiones de algunos… como Paganini cuando lo invitaban a cenar y veían que no se había traído el violín. “Mi violín nunca cena fuera de casa” decía. 

210 Hoy en día estamos acostumbrados a muchos avances... que nuestros antepasados no tenían y que ni siquiera imaginaban.

Con la posibilidad de grabar sonidos, los Salones de Baile han dejado de existir y se han convertido en discotecas… pero antiguamente si alguien quería bailar al son de la música tenía forzosamente que acercarse a la banda de su pueblo o a la orquesta de un salón de baile. 

Actualmente estamos tan emborrachados de ver imágenes en diversos medios: fotografías, tabletas, pantallas de ordenador, móviles, etc. que somos incapaces de paladear un buen cuadro. No nos causa ya ninguna admiración ver capturada la realidad en otro soporte. Pero en el siglo XVI no era así.Que un pintor como Caravaggio lograse capturar la realidad sobre un lienzo, con ese verismo, causaba estupor, porque jamás se había visto cosa igual.

Por eso cuando uno va a un Museo, hoy en día, para ver Pintura, se encuentra como anestesiado e incapaz de admirarse por unas imágenes que además no se mueven. Es un buen ejercicio mental el ponerse en los ojos de un espectador del siglo XVI y considerar que pocas imágenes más podía ver que los cuadros y grabados. 

208 ¿Dónde queda ese buen gusto de los artistas del Renacimiento? ¿Esa gama de colores ponderada, delicada, acertada? ¿Ese refinamiento en la pose de los modelos? ¿Esa espiritualidad profunda?

Es raro encontrarse con un pintor contemporáneo que tenga buen gusto. Algunos, técnicamente hablando, pintan muy bien pero ves que no tienen gusto, que son unos horteras. 

En el Arte actual reina la Arterada. 

207 No es lo mismo emocionar inteligentemente que pensar emotivamente.

El peso de un barco tiene que estar en las bodegas (corazón), si lo pones en cubierta (cabeza) la nave se va a pique.

En estos tiempos mucha gente está poniendo el peso del barco arriba: museos, curators, artistas, galeristas… y el Arte se está yendo a pique. 

206 Cuando un artista realiza una instalación suele recurrir a objetos ya preexistentes en el mundo. El artista puede modificarlos -intervenirlos- o no. 

El artista instalador no crea desde cero, como el pintor que se enfrenta a un lienzo en blanco o un escultor con un bloque de mármol en bruto. El artista instalador, si lo hace bien, tendrá el talento de un buen decorador, pero poco más.

Para crear desde cero se necesita: más talento, haber realizado unos estudios, haber perfeccionado tu obra con el tiempo, tener algo que decir, tener sensibilidad por supuesto, etc. Por lo tanto es fácil ser artista instalador y es difícil ser artista creador desde cero. 

205 El perfomance como su propio nombre indica, es actuación. Actores en este planeta han existido desde siempre. El teatro, el circo, los corrales de comedias, el cine, la calle… han sido lugares sus lugares tradicionales para conectar con el público. 

Pero decir que el perfomance entra dentro de las Artes Plásticas, pongas como te pongas, con todos  sus mestizajes híbridos, creo que es extrapolarse.

Cada Arte tiene unas posibilidades y unos valores propios y es bueno diferenciarlas. Que los actores actúen y que los pintores pinten.