NUEVA TEORÍA DE LAS MENINAS

Hace ya casi un año que salió en los medios de comunicación un nuevo Hallazgo de Velázquez, descubierto por Miguel Usandizaga, profesor de la ETSAV en Cataluña. No le di más importancia pero unos meses después me escribió preguntándome que le parecía su Teoría y le contesté convenientemente. Me ha parecido bien poner mis conclusiones para clarificar, lo que yo creo que es la verdad. 



Podéis ver su Teoría en el enlace que os dejo:  http://www.etsav.upc.edu/cadopdpaco/


MIS CONCLUSIONES


La perspectiva de la habitación de las Meninas es fácil de dibujar. En la facultad hacíamos cosas muchísimo más complicadas que ésa: anamorfosis, trampantojos, etc. ¿Qué tiene de difícil esa perspectiva? Cualquier pintor capacitado la podría hacer. Velázquez sabía de perspectiva como se ve en otros cuadros como la Tentación de Santo Tomás, cómo está construida la chimenea… es además un cuadro grande como las Meninas. No digo ya los italianos… las arquitecturas que dibujaban en aquella época…



Es mucho más difícil dibujar la figura humana y el retrato que la perspectiva, de hecho dedicamos los pintores casi todo el tiempo a dibujar la figura y el retrato. Velázquez que era un genio en el retrato y la figura ¿no va a saber dibujar una perspectiva?



En las Meninas de Kingston Lacy se observa una cuadrícula a lápiz por debajo de la pintura. No sabemos de ninguna cuadrícula en los cuadros de Vermeer. ¿Por qué? Porque si va a calcar la imagen en una cámara oscura no necesitas ninguna cuadrícula, es más, molesta. La cuadrícula sirve para que los principiantes copien bien. Se utiliza también para no perder el dibujo en tamaños grandes como murales. Y si calcó Velázquez la habitación por qué no calcó ya toda la escena… sería mucho más fácil.



Por otra parte es fácil al copista de las Meninas con la cuadrícula copiar muy bien la perspectiva, pero ya no tan fácil copiar las figuras y retratos, eso es más complicado.



La línea G ¿qué le pasa? Los pintores difuminamos o potenciamos cosas según le venga bien a la pintura. Si molesta porque crea tensión con la falda de la enana en tangente, la difumino y casi ni se nota. Todo depende de la sensibilidad del pintor.    



Después de tanto estudio de la perspectiva de la habitación y cuál sería ésta… y después Velázquez se inventa una puerta por la cara… (cosa que había hecho desde el principio de su carrera como el cuadro de la Mulata de Emaús). El pintor no es un fotógrafo arqueológico que quiere representar un sitio para que quede que así era, para la posteridad. El pintor sabe las reglas y las acomoda para que le quede un cuadro bien compuesto y pone y quita como le convenga.



El lío de los espejos … en los retratos de la aristocracia el interesado posaba lo mínimo posible y el lacayo, doble o extra, era el que posaba las sesiones completas. El mismo Velázquez se podría servir de un lacayo para el cuerpo de sí mismo y pintar su retrato en un espejo, fácil. No hay que pintar a las Meninas a través de ningún espejo… es todo más fácil. 



Por otra parte tendría que ver yo un proyector de opacos en aquella época que proyectase a tamaño de las Meninas a esa distancia… hasta que no lo vea no lo creo. Con luz de velas dentro de una cabina… Con una cabina subida del suelo para no deformar la proyección… la altura del objetivo que proyecta hacia el lienzo, si es bajo sale deformado en el lienzo tiene que estar por el medio para que no se deforme la proyección, eso hace que tienes que subir la cabina... Se hacían cosas en tamaños pequeños con la cámara mágica… pero eso…



Ese cuadro fue cambiando con el tiempo como podéis ver en mis Hallazgos . Primero era el típico cuadro de familia donde aparece un paje en vez de Velázquez. Después Velázquez consigue la Cruz de Santiago y quiere inmortalizarse con ella, quita al paje y se mete en el cuadro, más el lienzo oculto y después aparecen el Rey y la Reina porque les gustaría aparecer o porque se le ocurrió a Velázquez y los pone en un espejo. (que no es tal porque lo que se vería en ese espejo del Rey y Reina serían hormigas diminutas por la distancia que es doble. Pero funciona como espejo, como el de la Venus del espejo que tampoco aparecería su cara en el espejo, pero todos entendemos que es un espejo).



Total: que veo la teoría de Miguel Usandizaga muy poco probable.



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UN NUEVO RETABLO PARA URUGUAY

 


En estos días estoy comenzando un nuevo retablo para un Colegio Mayor en Montevideo. Es una capilla nueva. Aquí os dejo algo de la idea, muy navideña por cierto. 










 

276 Los cuadros no hay que explicarlos, pero si se pueden comentar… No sé si te das cuenta del matiz: La ciencia se explica y entonces la entiendes, el Arte se siente… y comentar la obra de Arte, te puede ayudar a reafirmar ese sentimiento que has tenido.





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 Antonio. óleo/lienzo 65 x 54 cm.





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 275 En cuanto a la Belleza corporal (cuantitas continua) hay que decir que en esta Tierra dura muy poco tiempo, la flor se agosta enseguida. La carne se va descomponiendo y cada día que pasa estamos un poco más feos. Intentar disimularlo es en vano. Le es más fácil a un feo llevar la vejez que a un guapo, porque este último tiene mucho que comparar.



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Vista del Cabárceno. óleo/ lienzo 81 x 46 cm. 




 

274 ¿El Arte de estos tiempos podemos decir que es elegante? En otros tiempos podemos ver como se hacía un Arte elegante como en el Renacimiento, el Barroco o el Clasicismo, pero el Arte Moderno sólo busca impactar y para eso utiliza todos los medios posibles a su alcance… que suelen ser muy inelegantes; pero por otra parte en el vestir sí que queremos estar elegantes.








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"Ens et pulchrum convertuntur". óleo/tabla 48 x 48 cm. 



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273 Hay que educar en el Arte… de acuerdo, pero si una vez al año vas a un concierto o visitas una exposición jamás crecerás. Puedes plantar una habichuela en una maceta pero si le echas una gota de agua cada año la semilla no crecerá.






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 Crisantemo de Sintra óleo/lienzo 55 x 33 cm. 





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272 Muchos artistas somos excesivamente perfeccionistas…pero en cierto modo es natural, tratándose la Belleza de perfección en el obrar. Contaba Paco de Lucía como un día fue a jugar al fútbol y cogió el coche, encendió la radio y en esos precisos momentos estaba tocando un guitarrista por alegrías y pensó: ¡qué bueno es este guitarrista!... hasta que se dio cuenta de que era él, entonces ya dejó de gustarle… pensaba: esto lo podía haber hecho de esta manera o del tal otra… La creación artística es un auténtico parto para algunos artistas. 





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Rosas rosas. óleo/lienzo 55 x 33 cm. 








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271 La Virgen María no es obesa, Jesús no es obeso, San José no es obeso…Dios no ha creado al hombre para que sea gordo. Mucha gente dice que en tiempos de Rubens el ideal de Belleza era la gordura… coetáneo de Rubens era Velázquez y puedes ver la Venus del Espejo lo gorda que es…quizá fuese un gusto particular de Rubens. ¿Qué pensarán dentro de dos siglos cuando vean los cuadros de Botero?¿Que ése era el ideal de Belleza del siglo XXI? Hay una objetividad en la Belleza y en el Cielo no hay gordos.   






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Macetas de Utrecht. acuarela/papel. 44 x 30,5 cm.







Macetas de Utrecht. detalle




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Os presento una Galería on line SINGULART con "sede" en París. La nueva Galería a la que me he incorporado. Una Galería de Arte llevada al eCommerce que lleva desde 2017 generando ingresos para cientos de artistas de todo el mundo, que consiguen romper las fronteras de sus mercados nacionales. En mayo de 2020 la plataforma ya ha permitido a 8 millones de visitantes únicos descubrir nuevos artistas. 

Mi perfil está aún en construcción porque hay que traducir algunos textos a ocho idiomas nada menos....



Os dejo también el enlace en el menú de la página.









Barcas de Llanes. óleo/lienzo 73 x 60 cm. 










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270 España es tierra de pintores... como Alemania y Austria de músicos. La cantidad de genios que España ha aportado a la Historia de la Pintura ha sido muy considerable: Velázquez, Zurbarán, Alonso Cano, Murillo, Ribera, Goya, Sorolla, Madrazo, Fortuny, Picasso, Dalí, etc. Poniéndose a la cabeza mundial a la misma altura que Italia, la cuna del Renacimiento. Será por la luz del país, será por el temperamento español, será por la tradición... lo cierto es que España se ha quedado como referente mundial en el noble Arte de la Pintura.












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Margaritas en plata. óleo/lienzo 55 x 46 cm. 






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269 Decía Cid de Biedma que “para triunfar habría que ser muy bueno o muy distinto” pero en el ambiente en el que nos movemos lo único que se necesita para triunfar es: saberse mover en las redes sociales, da igual lo que hagas que triunfarás.







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Ventana de la Via dell'Arco De' Tolomei. acuarela/papel 44 x 30,5 cm. 






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268 No sé si te has dado cuenta de la suerte que tienes: Monteverdi no escuchó jamás a Bach, Bach no escuchó a Beethoven, Beethoven a Stravinsky. Y tú los has escuchado a todos… has nacido en un siglo privilegiado donde puedes disfrutar no de un pequeño jardín sino de los jardines de Versalles.







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267 Sorolla tenía presidiendo su estudio una reproducción a blanco y negro, casi a tamaño natural y enmarcada, de un retrato. No era de Monet, ni de Goya, ni de Leonardo, ni de Miguel Ángel… era el Inocencio X de Velázquez. Una vez más la gente que entiende de Pintura sabe que Velázquez es la Cumbre. Si el Maestro no te dice nada…¡peligro! La próxima vez que vayas al médico, háztelo ver. 






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Puerta de la Plaza Scala. 45 x 30, 5 cm acuarela/papel. 





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266 Pienso que el Abstracto es una pintura para pintores y el Jazz es una música para músicos. Al público general no le gusta el Abstracto ni el Jazz, pero los entendidos están capacitados para captar sus modulaciones, matices y sutilezas.




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ENSAYO SOBRE LA BELLEZA Y EL ARTE




La Fundación de Cultura Andaluza publica mi primer ensayo sobre Arte (100 páginas). Para los asiduos a este Blog no os sorprenderá porque es una recopilación de 300 pensamientos sobre Arte que han ido saliendo poco a poco en este foro durante años. 







He ordenado los pensamientos por temáticas, facilitando así, seguir un hilo argumental. En el comienzo del libro explico lo que es para mí la Belleza y como ésta afecta a temas fundamentales del Arte: Contemplación, Sensibilidad, Juicio Estético, Gusto, Elegancia, Emoción, etc.

Está disponible también en edición digital. 








265 El Padre Baltasar Gracián decía: “Lo que tiene que durar una eternidad debe tardar otra en hacerse”. La pintura de calidad necesita su tiempo. 




 

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Beata Guadalupe Ortiz de Landázuri. óleo/lienzo 78 x 61 cm. Iglesia del Señor San José. Sevilla







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264 ¿Para ver el Arte actual hay que cambiar de ojos? ¿No puedo verlo con los mismos que el antiguo? Debes verlo con los mismos que el antiguo, no tenemos otros ojos. Lo principal es lo que te transmita, lo que percibas tú porque el Arte va de emociones.







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MIS HALLAZGOS EN VELÁZQUEZ


El 20 de abril de 2020 contactó conmigo Xabier Formoso que forma parte de la Asociación de los Amigos del Museo del Prado. Estuvo leyendo varios artículos de Mis Hallazgos en Velázquez en este Blog y me aportó más información sobre el cuadro de Adrián Pulido que está en la National Gallery. Ellos dicen que está atribuido a Juan Bautista del Mazo y yo dije ya, el 18/7/2015 en el Hallazgo nº 13 que era de Velázquez.





Es interesante ver la fecha en que lo atribuí porque después vendrán otros diciendo que: yo lo he descubierto… después de leer este Blog. En este orden de cosas, recuerdo el cuadro de “Retrato de un hombre” del Metropolitan Museum atribuido también como del Mazo y que yo dije que era de Velázquez el 9/2/2014. Cuatro años más tarde (2019) la revista ars MAGAZINE sacó un artículo donde Javier Portús, Jefe de Conservación de pintura española del Museo del Prado, atribuía el “Retrato de un hombre” a Velázquez. También se refiere en este artículo que se está investigando sobre el cuadro de Adrián Pulido… el que tenga oídos para oír que oiga.






Os informo también que el Historiador del Arte que dicen que sabe más sobre Velázquez, Jonathan Brown, dice que este “Retrato de un hombre” es de Juan de Pareja. Si éste es el que más sabe… cómo serán los demás…


Pero pasemos al tema que nos ocupa. Xabier Formoso me envío una suculenta información histórica sobre el cuadro de Adrián Pulido que os paso a referir; dice lo siguiente:



D. Antonio Palomino de Castro y Velasco, 1655-1726, tanto en su faceta de pintor como de documetalista de la época sobre los cuadros y pintores en iglesias y palacios, siendo sus publicaciones muy usadas igual que las de Ponz para hacer un seguimiento de obras y tener un elemento más en el que basar una atribución. Pues bien, en 1746 se publicó en Londres por D. Henrique Woodfall el Libro 'Las ciudades y conventos en España donde hay obras....' de Antonio Palomino Velasco y D. Francisco de los Santos, el cual en su página 128 dice así 'En poder del Duque de Arcos...Ay el retrato de Don Adrian Pulido Pareja de mano de Don Diego  Velázquez de Silva'








En “El Parnaso español pintoresco y laureado” también publicado en Londres en 1744, al leer esta tarde el apartado referente a Velázquez me volví a llevar una gran sorpresa porque habla en dos páginas del retrato de Adrian Pulido Pareja y cuenta una anécdota de Felipe IV al confundir al cuadro con la persona que era Capitán General de la Armada y Flota de Nueva España (México), lo fecha en 1639...el tema es que dice que está firmado por Velázquez y describe la firma' Didacus Velazquez fecit, Philip IV . a cubículo , ejufque Piélor 1639'. , si el cuadro de la National Gallery es el original debería tener esa firma, a lo mejor está tapada por el barniz... te dejo las dos páginas donde habla de eso. Cuando lo leas creo que te causará gran impresión como a mí me ha causado, porque es de uno de los pocos cuadros en los que se detiene a describirlo, incluso técnicamente.










Me envío también la firma en el cuadro, que yo atisbé en el 2015 pero como no tenían la imagen subida con calidad, no me aventuré a decir nada de ella… pero me di cuenta de que había algo firmado allí. A los pies del retratado tiene otras letras evidentes donde aparece su nombre. La cuestión es: ¿Todos los historiadores, conservadores y demás de la National Gallery al ver la firma tan explícita no pensaron algo? 






 En el 2015 cuando vi por primera vez el cuadro de Adrián Pulido supe que era de Velázquez por cómo estaba hecho y ahora se corrobora mi tesis con los datos históricos de Xabier. ¿Qué más quieren los Historiadores del Arte para catalogarlo como del Maestro?





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