Spring. óleo /lienzo 65 x 89 cm.







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213 La gente valora poco el trabajo del artista. La mayoría piensa que es una tarea que sale sola por efluvios místicos y que no cuesta trabajo. De ahí que te vayan pidiendo sin ton ni son: ¡oye hazme un dibujo! Como si no costase trabajo hacerlo… hacerlo bien, se entiende. Los artistas nos solemos defender de estas insensatas pretensiones de algunos… como Paganini cuando lo invitaban a cenar y veían que no se había traído el violín. “Mi violín nunca cena fuera de casa” decía. 






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José Luis. óleo /lienzo 162 x130 cm.








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212 “Lo bello pertenece principalmente a la vista y el oído, por ser los sentidos más cognoscitivos; no a los otros sentidos”. Sentencia de Santo Tomás de Aquino.

En estos tiempos hemos asistido al nacimiento del octavo Arte… el séptimo se dijo del Cine… y el octavo es sin duda alguna el Gastronómico.

Cualquier chef con cierto renombre hoy en día, es más apreciado que cualquier pintor o literato prestigioso. Los programas de televisión, las listas de espera en los restaurantes… proclaman a este “arte culinario” como el Rey entre las Artes…  y uno recuerda la sentencia de Santo Tomás y se queda sorprendido…

¿Nos estamos barbarizando? Pienso que sí, que a Atila y los Hunos les interesaba más comerse un buen filete que ir a una obra de teatro romano.




Seis plantas de Utrecht. óleo/lienzo 46 x 61 cm. 








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211 El lenguaje cinematográfico actual ha cambiado respecto al del siglo XX. Ahora todo está en movimiento.
La cámara no para: drones, travellings, go pro…  prisa, prisa, prisa… no hay reposo para contemplar… para recrearse en una imagen estática… para saborear un cuadro… prisa, prisa, prisa…

Hay que volver al reposo, la paz, el silencio… para poder contemplar bien, así es como puedes paladear un cuadro.  






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Bendición de la Mesa. óleo/lienzo 100 x73 cm. 






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210 Hoy en día estamos acostumbrados a muchos avances... que nuestros antepasados no tenían y que ni siquiera imaginaban.

Con la posibilidad de grabar sonidos, los Salones de Baile han dejado de existir y se han convertido en discotecas… pero antiguamente si alguien quería bailar al son de la música tenía forzosamente que acercarse a la banda de su pueblo o a la orquesta de un salón de baile. 

Actualmente estamos tan emborrachados de ver imágenes en diversos medios: fotografías, tabletas, pantallas de ordenador, móviles, etc. que somos incapaces de paladear un buen cuadro. No nos causa ya ninguna admiración ver capturada la realidad en otro soporte. Pero en el siglo XVI no era así.Que un pintor como Caravaggio lograse capturar la realidad sobre un lienzo, con ese verismo, causaba estupor, porque jamás se había visto cosa igual.

Por eso cuando uno va a un Museo, hoy en día, para ver Pintura, se encuentra como anestesiado e incapaz de admirarse por unas imágenes que además no se mueven. Es un buen ejercicio mental el ponerse en los ojos de un espectador del siglo XVI y considerar que pocas imágenes más podía ver que los cuadros y grabados. 






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La Farfana I. óleo/lienzo 65 x 50 cm. 









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209 Algunos artistas utilizan la fotografía, el vídeo, el ordenador como instrumentos para realizar su Arte, -como antes se utilizaba la paleta o el pincel- dicen. Su producto final es completamente digital…

Admiramos a un hombre que sea capaz de llegar a la cima del Everest con sus propias piernas, pero no admiramos a un hombre que lo descuelgan sobre la cima del Everest desde un helicóptero.

Admiramos a un hombre que es capaz de realizar 9,58 segundos en 100 metros, pero no admiramos a un hombre que los logra hacer, montado en una buena motocicleta.

Tanto el hombre que escala el Everest,  como el corredor de 100 metros lisos utilizan instrumentos -como unas botas adecuadas para trepar por la nieve o unas zapatillas deportivas- pero esos instrumentos son desproporcionados al resultado final.

El hombre que sube al Everest desde un helicóptero nos produce poca admiración, porque eso lo hace cualquiera, lo mismo que el que realiza 9,58 segundos en una buena moto.

Los Artistas que admiramos son los que, con unos palos de madera que tienen una serie de pelos en la punta, los untan en pintura y realizan obras maravillosas como Las Meninas, La Joven de la Perla, La Capilla Sixtina… utilizan medios desproporcionados para su resultado final.






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Puerta de la calle Progreso. óleo/lienzo 73 x 54 cm. 










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208 ¿Dónde queda ese buen gusto de los artistas del Renacimiento? ¿Esa gama de colores ponderada, delicada, acertada? ¿Ese refinamiento en la pose de los modelos? ¿Esa espiritualidad profunda?

Es raro encontrarse con un pintor contemporáneo que tenga buen gusto. Algunos, técnicamente hablando, pintan muy bien pero ves que no tienen gusto, que son unos horteras. 

En el Arte actual reina la Arterada. 





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Ventana de Santillana. óleo/lienzo 81 x 60 cm.  








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207 No es lo mismo emocionar inteligentemente que pensar emotivamente.

El peso de un barco tiene que estar en las bodegas (corazón), si lo pones en cubierta (cabeza) la nave se va a pique.

En estos tiempos mucha gente está poniendo el peso del barco arriba: museos, curators, artistas, galeristas… y el Arte se está yendo a pique. 






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SAXUM VISITOR CENTER



Aunque las actividades de SAXUM ya han comenzado,  el Centro de Visitantes aún no está terminado. Mientras se acaba, podéis ver el video explicativo de Saxum Visitor Center para hacerse una idea de dónde va mi cuadro de los Discípulos de Emaús. Espero que algún día lo podáis ver en directo. 





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206 Cuando un artista realiza una instalación suele recurrir a objetos ya preexistentes en el mundo. El artista puede modificarlos -intervenirlos- o no. 

El artista instalador no crea desde cero, como el pintor que se enfrenta a un lienzo en blanco o un escultor con un bloque de mármol en bruto. El artista instalador, si lo hace bien, tendrá el talento de un buen decorador, pero poco más.

Para crear desde cero se necesita: más talento, haber realizado unos estudios, haber perfeccionado tu obra con el tiempo, tener algo que decir, tener sensibilidad por supuesto, etc. Por lo tanto es fácil ser artista instalador y es difícil ser artista creador desde cero. 






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Salmonetes. óleo/lienzo 65 x 54 cm. 






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205 El perfomance como su propio nombre indica, es actuación. Actores en este planeta han existido desde siempre. El teatro, el circo, los corrales de comedias, el cine, la calle… han sido lugares sus lugares tradicionales para conectar con el público. 

Pero decir que el perfomance entra dentro de las Artes Plásticas, pongas como te pongas, con todos  sus mestizajes híbridos, creo que es extrapolarse.

Cada Arte tiene unas posibilidades y unos valores propios y es bueno diferenciarlas. Que los actores actúen y que los pintores pinten. 




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Suave brisa. óleo/lienzo. 61 x 33 cm. 










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204 No encuentro un desbarre más grande, que en las Artes Plásticas, en comparación con las otras Artes.

Este año que celebramos el aniversario del "Urinario" de Duchamp, - que según parece, ni la idea fue suya sino de la baronesa Dadá – podemos compararlo con las otras Artes para detectar bien el desvarío.

- Sacar en una Sala de Conciertos una jaula con un canario. Título de la obra musical: "3 minutos a capella". ¿Cuál sería la reacción del público?
- Presentar un listín telefónico en una Feria del Libro. Título: "Reclusos".
- Darle cuerda a un mono de juguete y sacarlo a bailar El Lago de los Cisnes en un teatro. Título: "The simian automatic dance".

Pues eso es lo que hizo Duchamp con el Urinario. La Crítica se admiró y la Historia del Arte cambió…

¿Os imagináis que hubiese pasado eso en Literatura y las grandes obras del siglo XX hubiesen sido: un listín telefónico, el manual de instrucciones de un televisor y la carta de un restaurante?... ¡de locos!




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NUEVO RETABLO PARA SAN JUAN, ARGENTINA.





En estos días estoy empezando un nuevo retablo para Argentina. El cuadro central mide 252 x 137 cm. y representará a la Virgen con el Niño en el pozo de Nazaret. Pero como no soy amigo de mostrar el proceso, tendréis que esperar un poco a que esté terminado. Supongo que ya leísteis el pensamiento 159 .









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203 No conozco a ningún director de cine que, mientras rueda una película, vaya subiendo las escenas a Youtube o Instagram.
No conozco a ningún escritor que, mientras va formando su novela, vaya subiendo los capítulos a Facebook o a Blogger.
No conozco a ningún compositor, que mientras va creando una sinfonía o poema sinfónico, vaya subiendo a Soundcloud su ideas melódicas.

Y sin embargo los artistas plásticos tienen que mostrar todo el proceso de sus obras en las redes sociales… Cuando un cuadro, escultura, etc. sólo está listo para ser degustado al final.






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Entre rosas y visillos. óleo/lienzo 73 x 50 cm.  












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202 La gente piensa que se tarda lo mismo en pintar un cuadro abstracto, impresionista o hiperrealista, que uno utiliza una técnica y el otro otra... y ya está.

Pintar un cuadro hiperralista no es sólo cuestión de técnica, que también, sino de tiempo, mucho tiempo… el que lleva más horas de trabajo de todos los estilos pictóricos.







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Dama de blanco. óleo /lienzo 120 x 120 cm. 







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201 Antiguamente cuando una persona quería hacerse un retrato, iba al estudio del pintor a posar, o si el interesado era aristócrata, el pintor se trasladaba a su palacio. Sufrían en sus carnes las horas de pose y se hacían cargo realmente de lo que costaba hacerse un retrato. Datos absolutamente desconocidos en nuestros días.  

Si os dijese que pintar un retrato se tarda tanto como escribir un libro. ¿Os lo creeríais?





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Barcas de Llanes. óleo/lienzo 73 x 60 cm. 














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200 En nuestros días la imagen se ha devaluado. No es que no tenga valor, es que ya no es valorada. Como ya no cuesta hacerla, ya no vale.  Hoy en día todo el mundo es fotógrafo. Desde no hace mucho tiempo, esta labor estaba reservada para los entendidos en fotografía, pero con la fotografía digital y el móvil todo eso ha cambiado. Al ser la fotografía gratis y rápida el volumen de fotos tomadas al día es abrumadora… la gente le dedica muy poco tiempo a ver una imagen… treinta centésimas de segundo para después darle a LIKE… bibliotecas enteras de imágenes son tragadas sin masticar, ni saborear.

Por otra parte, si consideramos que la pintura realista se parece mucho a la fotografía, por tratar ambas de la realidad, advertimos que el público apenas las distingue y piensa que un cuadro también es fácil y rápido de hacer, como las fotos tomadas en su móvil.
 

Conclusión: la Fotografía ha dejado de tener valor para el gran público y la Pintura, también.





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Margaritas en plata. óleo/lienzo 55 x 46 cm. 








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199 Yo comparo al realismo y la abstracción con tocar el piano y la batería. El piano tiene más posibilidades expresivas que la batería: altura de las notas, capacidad de crear acordes, melodías, diferentes espacios sonoros, etc. La batería apenas tiene altura de notas y lo que potencia es el ritmo. ¿Qué prefiero un buen batería o un mal pianista? Pues un buen batería, por supuesto. Pero si el pianista es bueno prefiero antes el teclado que los bombos porque ofrece más posibilidades expresivas.

Lo mismo pasa con el realismo: puedes representar actores en el cuadro con toda la carga psicológica que pueden tener, la interacción de unos con otros, paisajes, etc. Mientras que la abstracción crea espacios muy sugerentes pero le están vedadas otras posibilidades. ¿Qué prefiero un buen pintor abstracto o un mal realista? Pues, el abstracto, sin duda. Pero si son buenos los dos, prefiero el realista porque considero que tiene más posibilidades expresivas.




  

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