Yuri Managadze. Profesor de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. óleo/lienzo 65 x 50 cm. 




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142 Los oficios se dividen en, antes y después del pecado original. El oficio de pintor es anterior; mientras que el abogado, el médico, el asegurador, el policía... es posterior.







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"Ens et pulchrum convertuntur". óleo/tabla 48 x 48 cm. 




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141 El Mito del estudio del pintor… un lugar mágico como Stonehenge donde las fuerzas de la naturaleza se desatan, confluyen a través del artista-chamán y se estampan en los lienzos. Visitar el estudio de un pintor... ¡un acontecimiento único en la vida!...

El estudio de un pintor es un sitio donde trabaja un pintor. El lugar es lo de menos. ¡Cuántos pintores pintan al aire libre en el lugar que pillan y dejan los trastos en cualquier sitio! Lo importante del pintor, no es su estudio, sino las cualidades que tiene éste para hacer Arte y ésas las tiene donde quiere que va, en su cabeza y su corazón. 



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Puerta de la calle Progreso. óleo/lienzo 73 x 54 cm.



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Tiziano no fue bohemio,
Miguel Ángel no fue bohemio,
Alberto Durero no fue bohemio,
Velázquez no fue bohemio,
Rembrandt no fue bohemio,
Vermeer no fue bohemio...

París hizo mucho daño a la vida de los artistas, que a partir de ahí está teñida de bohemia. Los Pintores Antiguos eran unos profesionales de la Pintura. Un trabajo serio, concienzudo, continuado, de altura intelectual... Con una vida desarreglada -bohemia- no se es competente en ningún trabajo y menos en la Pintura. Sin embargo la modernidad premia ahora al pintor maldito, al loco, al transgresor, al denunciante, al libertino... Estos no son mis valores. Yo soy como un Pintor de los Antiguos. 




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Ángel Custodio. óleo/lienzo 177 x 80 cm. 



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139  Lo que es nacido de la carnecarne  es, (cuantitas continua)
        y lo que es nacido del Espíritu, espíritu es." (consecutio finis)

        y yo digo: lo nacido del Arte, Arte es. (cuantitas virtutis) 
        Por lo tanto, no mezclemos bellezas.



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San José. óleo /lienzo 177 x 80 cm.




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MIS HALLAZGOS EN VELÁZQUEZ

9º Hallazgo. El retrato de un hombre del Metropolitan Museum New York pienso que es de Velázquez.




Es 100 % Velázquez. Nos encontramos nuevamente ante un dictamen erróneo de los "expertos". Éstos nos dicen que es del Taller de Velázquez o de su yerno del Mazo, pero hay que decir que es Velázquez 100 % y de su época de madurez, donde demuestra todas sus excelencias.
El caso es penoso, pues no se trata de un cuadro sin restaurar, sino que se encuentra en muy buen estado de restauración y podemos apreciar perfectamente las pinceladas y sutilezas del Maestro. Lo ha visto todo el mundo... y sin embargo los  "expertos" no saben diferenciar un Velázquez verdadero de un cuadro de Taller, ¿dónde está su sensibilidad?


ELEMENTOS VELAZQUEÑOS

1) La célebre firma de Velázquez, que son sus restregados del pincel para aliviarlo de pintura que hacía directamente sobre el lienzo. Se pueden apreciar perfectamente a la izquierda de la cabeza y arriba a la derecha. 
2) Las dobles golas, donde parece que la gola está en movimiento pero que es un recurso estilístico muy utilizado en otros cuadros del Sevillano como ya hemos visto.
3) La forma de empastar, el ataque del pincel, la forma de recortar y de difuminar, la valoración tonal precisa, la aplicación de las veladoras, el juego de la textura, el modelado rotundo del rostro, etc.
4) La introspección psicológica del modelo, esa forma de mirar al espectador que nos recuerda tanto su célebre autorretrato de Valencia. 





De manera que yo me quedo admirado, de que en un retrato tan fácil de ver que es del Maestro, los "expertos" patinen de manera tan estrepitosa.


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La Farfana I. óleo/lienzo 65 x 50 cm. 





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138 Y la última elegancia es la de la consecutio finis, la elegancia interior, que procede del corazón. Es saberse poner en la piel de la otra persona y comprenderla, para poder tratarla bien. 
Por eso, si hago una broma de mal gusto, no obra con elegancia mi corazón. Saber comprender, tener elegancia de corazón, requiere una finura interior que no tiene todo el mundo. Decimos que un corazón es bello cuando no piensa en sí mismo, cuando se da desinteresadamente a los demás y un corazón es feo cuando es egoísta, egolátrico y no piensa más que en sí mismo. De un corazón egoísta no puede salir la elegancia interior. Por lo tanto bello y feo en la consecutio finis es sinónimo de bueno y malo. 




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Puerta con bidón. óleo/tabla 55 x 46 cm. 






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137 Echando una mirada a la Historia del Traje de la humanidad, podemos ver épocas donde el traje estaba más recargado formalmente que en la actual.
Se han usado trajes con más plasticidad, que ayudaban más a la tarea de componer el retrato. Pienso que el traje contemporáneo es demasiado funcional, soso e higiénico, que ayuda poco y que el pincel no puede explayarse mucho, cuando trata de retratar.  





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Nuria Puentes. óleo/lienzo 81 x 81 cm.





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MIS HALLAZGOS EN VELÁZQUEZ

8º Hallazgo. El retrato de Don Andrés Conde de Ribera, del Museo de Bellas Artes de Sevilla, pienso que es de Velázquez .





Y no lo digo yo sólo, también lo dijo Alfonso Grosso, pintor y director del Museo de Bellas Artes de Sevilla el 14 de marzo de 1948 en el periódico ABC.
La primera vez que vi este cuadro pensé que era de Velázquez y me asombré de que no estuviese catalogado como tal. Eso me llevó a investigar más sobre esta obra y vi que la cosa tenía su historia…

Alfonso Grosso expone claramente que es de Velázquez en su artículo del 48. También el ABC en 1960, con motivo de la  conmemoración del tercer centenario de la muerte de Velázquez, anuncia en Sevilla una exposición titulada “Velázquez y la escuela sevillana” y se hace eco de este hallazgo de Alfonso Grosso, pero al parecer… los “expertos”  lo estudiaron y lo desestimaron.

El pintor, el que practica la pintura, se encuentra en mejores condiciones de valorar la atribución de un cuadro que el erudito especulativo, porque advierte sutilezas que se le escapan al teórico, ya que éste no practica la pintura.

El cuadro del Conde no está expuesto al público sino que supongo que lo tendrán en los almacenes del Museo, por eso sólo lo he visto en el catálogo.  Dicen así los “expertos” de este cuadro: “Retrato del Conde de Ribera, obra que procede de la Casa Provincial de Expósitos de Sevilla. El personaje, importante miembro de la aristocracia sevillana, muestra una presencia pictórica que inmediatamente sugiere el nombre de Zurbarán como autor de la pintura. Sin embargo, los abusivos y exagerados repintes que tiene la pintura, motivan que nuestro criterio sea totalmente cauto a la hora de señalar el autor, del que, en su origen, fue un admirable retrato”.

La verdad es que se conserva en pésimo estado pero se puede ver la mano de Velázquez con claridad. Consultada toda la obra de Zurbarán, éste no tiene ningún retrato con esta pose tan especial, que llama la atención por la manera de coger el guante, pillando un dedo del mismo con la mano y dejándolo caer. Pero Velázquez si que tiene la misma pose, en el cuadro del Infante Don Carlos, hermano de Felipe IV.




COINCIDENCIAS RELEVANTES

1) La forma de empastar es la de Velázquez y no la de Zurbarán. De igual modo las sutiles veladuras que se aprecian, son sólo dignas de Velázquez.
2) La manera de componer el espacio: con una línea sola al fondo que nos separa la pared del suelo. La sombra arrojada en el suelo del caballero y nada más. (no olvidemos que los escudos-cartelas son añadidos posteriores)
3) La mano que sostiene el guante de esa manera tan especial, evidentemente.
4) La otra mano que sujeta el sombrero, como el de Don Carlos.
5) Para el que sepa algo de pintura, puede apreciar que el retrato ha sido tomado del natural y que si se indica la fecha de su muerte en el cuadro, es que ésta se pintó con posterioridad al retrato.
6) La valoración cromática de grises, negros y tierras, emparentada con la época grísea de Velázquez.
7) La forma de perfilar y esfumar velazqueña.


Por la forma de estar pintado El retrato del Conde pienso que pertenece a la etapa tempranísima de Velázquez, con algunas carencias en el modo de resolver el volumen, porque no se nace sabiendo pintar, y lo ubicaría sobre 1917, como el lienzo de “Los tres músicos”.




 Es cierto que el Velázquez temprano nos recuerda a Zurbarán, pero tiene otra sensibilidad que algunos entendidos no logran captar.   







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Ventana de Santillana. óleo/ lienzo 81 x 60 cm. 





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136 Hay algunos pobres hombres que piensan que vestir elegante es llevar chaqueta y corbata. Siendo esto así no se habría vestido elegante nadie hasta el siglo XX y la mitad de la población, del otro sexo, no suele llevar estos atuendos. La elegancia no se restringe a tal o cual prenda, abarca más... Es saber elegir la prenda y los colores que va bien con determinada personalidad y forma corporal y si la ocasión lo requiere, demostrar un exceso en las prendas para manifestar exteriormente nuestro respeto a los demás.  



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Cabeza clásica. lápiz y tiza/ pergamino 38 x 33 cm. 



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135 Sin embargo la elegancia en el vestir compete ya a la cuantitas virtutis, porque vestir no es más que decorar un cuerpo. Uno puede decorar un salón, un patio, una tienda, un cuerpo... todo es lo mismo. Vestir elegante es saber combinar con los colores y la forma de las prendas; lo que le va bien a una forma corporal, pues no a todos le sienta bien lo mismo. 



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