Ermita de San Emeterio. óleo/lienzo 116 x 81 cm.

.

61 No hay excusa en Pintura. En otras artes puede que la tengas... Un mal instrumento musical no te permitirá tocar pasajes que con otro bueno podrías lograr. Un arquitecto está pendiente de que los albañiles secunden lo que él tiene en la mente, pero pueden hacerlo mal. Un director de cine depende de los actores, los cámaras, la banda sonora, etc. Pero en Pintura no hay excusa - los materiales son relativamente asequibles-. Tu pones en el lienzo lo que sientes y sabes.




.

Casas de Amsterdam. óleo 61 x 41 cm.

.

60 Una película, que se deja ver sólo una vez, es que es mala. Lo mismo pasa con con un cuadro. Si a la tercera vez que lo ves te cansa, es porque es un mal cuadro. Los cuadros están hechos para ser contemplados muchas veces como la persona amada, porque un ente bello tiene valor en sí mismo.




.

Sagrado Corazón. detalle

.

59 La Arquitectura no sólo es una escultura sino un sitio donde habitar. Las casas son sitios donde uno busca intimidad, no lugares de paso o de exposición. Así para las palomas uno diseña un palomar, para los perros una caseta... y para los hombres una casa donde habitar y se encuentren a gusto. El hombre tiene una psicología especial. Intenta crear un hogar, algo acogedor. Los hombres no viven en lugares inhóspitos y poco confortables como los percebes.


La iglesia es la casa de Dios... y del hombre.Un sitio donde ambos se encuentran y no un lugar inhóspito, de paso o de exposición. Tiene que ser acogedora, donde el hombre se encuentre a gusto hablando con Dios. Por tanto la arquitectura de la iglesia tiene que estar orientada a ese fin.


La Arquitectura es un arte abstracto, inconcreto. Salvo algunos elementos ornamentales reconocibles, lo demás es abstracción. Pero esa abstracción debe estar llevada en consonancia con la psicología del hombre. La distribución de masas y espacios en una iglesia deben llevar al reposo y a la contemplación. Deben centrar la atención al Sagrario que es donde habita Dios.


Pero sólo con la arquitectura no basta, la psicología del hombre necesita una mayor concreción.



.

58 " Et verbum caro factum est" y el Verbo de Dios se hizo carne. No un trozo materia, sino un individuo concreto, con un timbre de voz, una cara especial,una manera de ser... Si se hubiese hecho abstracto quizá no lo sabríamos tratar. La pregunta que formulo es la siguiente: ¿todo estilo artístico es apto para el arte religioso?

La pintura abstracta, como la música, es inconcreta. La pintura realista es concreta. El abstracto es apto para insinuar, evocar, sugerir sobre todo el Misterio, la Fe, El Infinito... La pintura realista es apta para catequizar porque puede concretar las verdades de la Fe con la representación de escenas. Es difícil expresar sentimientos humanos como la simpatía, ternura, compasión,etc. con la pintura abstracta.

La música si no se concreta con una letra no la podemos llamar religiosa. Si escuchamos una música instrumental sola puede ser interpretada de cualquier manera. A veces si te dicen el título: "El Cielo" lo que escuchamos nos evocaría el Cielo. Pero se necesita ese : "Magnificat anima mea Dominum" que acompañe a la música para que sea genuinamente religiosa. La pintura abstracta es muy difusa para representar las verdades de una Fe. Para lograr un sentimiento vago, general sí. ¿Pero nos conformamos con tener en las iglesias ese sentimiento vago y general de Deidad los creyentes en Jesucristo?

A la hora de hacer comprensible la Fe, catequizar, que de eso trata la misión de la Iglesia, se trata de exponer mediante imágenes, acciones humanas donde el realismo es idóneo y eso es lo más comprensible a todos los humanos. Con el arte abstracto no se puede catequizar porque es inconcreto.


De las tres personas divinas el Espíritu Santo es el Gran Desconocido, precisamente porque es el más abstracto de los tres, y el más comprensible es Jesucristo porque es uno de nosotros, porque es el más realista. Dios cuando crea, cuando pone en el ser, es realista, no idealista.


.

La piruleta. óleo/tabla 48 x 48 cm.

.

57 "Un artista nunca es pobre" dice Babette, en la película El festín de Babette. Nunca es pobre porque posee otro tipo de riqueza superior a la económica. Posee un don que le hace ser rico. Es como el santo que encuentra un gran Tesoro y hace que todo lo demás lo considere basura.



.

Florero. óleo/ lienzo 81 x 54 cm.

.

56 Hay que darse cuenta de que, independientemente de la belleza del modelo, hay otra belleza que es la del resplandor de la verdad, la captación de la vida, la de la maestría en el modo de interpretar... eso es lo que busca un buen pintor.



.

55 Las únicas palabras que pronunció Jesús acerca de la belleza son estas: " Contemplad los lirios del campo, cómo crecen; no se fatigan ni hilan , y yo os digo que ni Salomón en toda su gloria pudo vestirse como uno de ellos".

¿El hombre con todo su arte y su saber puede superar la belleza de una flor? ¿La obra del hombre puede superar la obra de Dios?

El pintor realista encuentra más belleza en las obras de Dios que las de los hombres...

.

Maribel en Venecia. óleo/lienzo 81 x 65 cm.

.

54 Es inquietante lo que dice Santo Tomás de Aquino: " Es pecado de Simonía vender las Artes Liberales como tales, pero no el contratar sus trabajos, como el que enseña, que está permitido lícitamente." Por ejemplo: la Editorial que le dice a un escritor que cambie el final de un libro para que sea más comercial... y un inmenso etc.


.

53 En muchas academias de pintura se dice que las sombras hay que crearlas con azul... Esto viene sobre todo de la manera de trabajar de los impresionistas... Y para que veáis que es una falsedad, os dejo un texto de un gran colorista, Vincent van Gogh, a su hermano Theo: "Tú, que vas buscando sombras por todas partes y piensas que cuando son oscuras, incluso negras, el cuadro no vale nada, ¿tienes razón? Creo que no, porque entonces el Dante de Delacroix, por ejemplo, o de nuevo El pescador de Zandwoort, no valen nada, porque en ellos se encuentran realmente los más fuertes y potentes negros azules y violetas.

¿Acaso Rembrandt y Hals no empleaban el negro? ¿ Y Velázquez? No sólo uno, sino veintisiete negros, te lo aseguro. ¿ De modo que no debe emplearse el negro?


.

Para pintar un retablo se requieren innumerables elementos, modelos, etc. Cada santo tiene tiene su iconografía propia acuñada por siglos de historia. Pero no desvelaré más, no soy amigo de los "cómo se hizo" y menos a priori.

.

52 El pintor habla con los pinceles. Todo lo que tiene que decir se encuentra en los cuadros. Todos estos pensamientos no aportan nada a lo que es mi obra. Aquí hablo como filósofo, como esteta, en los lienzos hablo como pintor. Los cuadros te están hablando... si tú no los oyes es que estás sordo, sordo a lo que es el Arte.


.

51 Si os habéis fijado comento poco mis cuadros... si queréis saber el por qué os lo dirá Ortega y Gasset. En papeles sobre Velázquez y Goya comenta: "Ya Platón insiste en el mutismo del pintor. Toda la gracia de la pintura se concentra en esta dual condición: su ansia de expresar y su resolución de callar. Pintar es resolverse al mutismo, pero esa mudez no es una privación, no es un defecto. Se la adopta porque se quiere expresar precisamente ciertas cosas que el lenguaje, por sí, nunca podrá decir."


.

RETABLO

En estos días estoy empezando un nuevo retablo para la capilla de un colegio de Sevilla que me va a llevar cierto tiempo... Las figuras serán un poco más grandes que el natural. Ahí os dejo la idea de cómo será.

.

.

50 Todos los artistas actuales tenemos el que yo llamo Síndrome van Gogh. Lo explicaré brevemente: Después del ejemplo, excepcional - no de excelente sino excepción a una regla- de la pintura van Gogh, todos los artistas pensamos que nuestra pintura ahora no es reconocida porque no se han enterado aún realmente de nuestra valía, pero cuando uno se muera, o con el paso del tiempo, se nos reconocerá nuestro talento y seremos elevados al Parnaso de la Historia de la Pintura...
¿No creemos que valemos demasiado y nos falta a todos bastante humildad?



.