LINK EN EL DIARIO DE SEVILLA

Lo que pretende el noble arte de la Pintura es pulsar la tecla más íntima de nosotros para emocionarnos, no con arpegios musicales ni con versos expresivos, sino a través del pincel.

La evocación es una forma muy sugerente de despertar la emoción. Evocar significa traer a la imaginación... personas, recuerdos, sensaciones... y todo hombre reacciona cuando pulsas las teclas adecuadas.

Cuando pulsas la tecla flor inmediatamente invocas al amor, porque utilizamos flores para demostrar nuestros amores ya sea en la boda o en el funeral... el amor es tierno y delicado, colorista como ellas.

La tecla mujer repasa a todas esas mujeres que han rodeado tu vida: tu madre, tu esposa, tu hija, tu abuela, tu musa...

Con la tecla paisaje resuenan en tu imaginación tantos lugares donde has percibido lo infinito, la paz, la tranquilidad o el huracán...

La tecla ventana rememora tu casa, tu hogar...con ventanas cerradas paraprotegerte o abiertas para contemplar y comunicar...

La tecla barca alude al navegar por esta vida, con aguas tranquilas y apacibles o también con esas amenazantes y tempestuosas... donde para avanzar es necesario remar y eso supone esfuerzo... pero merece la pena…

Con la tecla bodegón paladeas lo común, lo de todos los días, esa cocina a fuego lento, la bata de andar por casa...

Con estos mimbres está tejida esta exposición, sazonada con un poco de poesía y buen gusto, cosa poco corriente en nuestros días donde está de moda la provocación, la sordidez, lo enfermizo, lo perturbador... en estos lienzos podrás encontrar paz, recogimiento, tranquilidad, silencio, descanso, serenidad... sensaciones que anhela el corazón.

Encargo del actual Arzobispo de Sevilla para la Galería de Arzobispos del Palacio Arzobispal. Se conservan los retratos de todos los Arzobispos de Sevilla desde el año 1200. Los tres últimos Arzobispos en el cargo se encuentran en el Salón del Trono. Éste es el que preside el Salón. También realicé el retrato hace unos años de D. Juan José Asenjo Pelegrina que se conserva también en el Salón del Trono. 

Este pasado 18 de enero nos dejó el insigne Jonathan Brown, reconocido Historiador del Arte y la máxima autoridad mundial en la vida y obra de  Velázquez. Desde aquí mis condolencias a su familia por tan gran pérdida. 

Toda mi veneración para cualquier persona que disfrute y ame la Obra de Velázquez. Jonathan era uno de éstos y le doy todo mi apoyo. Todo lo que sea clarificar su vida y su obra es una labor encomiable. 

Dicho esto y sin ánimo de criticar ni denigrar sino de andar en la verdad, tengo que decir que Jonathan tuvo varios tropiezos en las atribuciones de cuadros a Velázquez. Los más sonados son: La Campesina y Retrato de un Hombre del Metropolitan que los atribuyó a Juan de Pareja.

Tampoco atribuyó al Maestro el cuadro recientemente hallado en el Museo de la Universidad de Yale de la Educación de la Virgen, donde se ve un perro y un gato inconfundiblemente de la mano del Genio... además de su primera manera sevillana de pintar. 

No quiero ser exhaustivo con los ejemplos, que seguramente serán más. Lo que quiero reflexionar aquí es cómo el máximo especialista en Velázquez comete estos errores...

¿No será porque el Historiador del Arte no es el perito más adecuado para atribuir un cuadro a un pintor? ¿Una persona que en la mayoría de los casos que conozco no ha cogido un pincel en su vida?

Para peritar un cuadro hace falta saber cómo se pinta, cómo se dan las capas de color, cuáles son los recursos estilísticos de un artista, etc. cosas que se le escapan a un Historiador porque se requiere una sensibilidad especial para captarlas y esas sutilezas sólo un PAS (Persona Altamente Sensible), un artista es capaz de percibir. 

Para estudiar la vida de un artista no se requieren condiciones especiales. Ahí dejo el campo libre a los Historiadores pues es su genuina labor pero en la atribución de obras ¡cuántas veces se han columpiado!. 

Por desgracia esta labor de atribución la han copado los Historiadores del Arte y han ninguneado a los artistas y así nos va. 

 290 ¿Qué significa un árbol?¿Qué significa un lago?¿Y un atardecer? El Gran Artista no ha ido poniendo cartelas explicativas a los árboles para comprenderlos, ni a las flores, ni a los bisontes… El Gran Artista nos ha dado un corazón para comprender la Belleza.

289 Nadie va al infierno por ser un hortera…

si pecas contra el Bien, puedes acabar en el abismo,

si pecas contra la Unidad, puedes acabar en el abismo,

si pecas contra la Verdad, puedes acabar en el abismo,

pero si pecas contra la Belleza Artística (cuantitas virtutis),

no pasa nada… por eso la Belleza Artística no es tan importante.

 

Pero si pecas contra la Belleza Interior (consecutio finis),

también puedes acabar en el abismo.

Inauguración exposición NAVEGANTES

Podéis ver la EXPOSICIÓN VIRTUAL AQUÍ 

 287  Cómo no va ha ser bello el cuerpo de una mujer si la mejor obra de Dios es una mujer, María. Todo lo que se parezca a Ella es bello.

286 Todo lo que es, por el hecho de serlo, es bello. Lo único que no es bello es la Nada; ya hablamos que la Belleza era una progresión y que la Fealdad no era lo contrario de la Belleza, sino lo que tenía poca. El diablo es, por lo tanto tiene algo de Belleza.

Iglesia de San Julián de Laiño. óleo/lienzo 46 x 33 cm  

285 La evocación es una forma muy sugerente de despertar emoción. Evocar significa traer a la imaginación… personas, recuerdos, sensaciones… y todo hombre reacciona cuando pulsas las teclas adecuadas.

Teclas que yo utilizo para mis cuadros son: mujer, flor, paisaje, ventana, barca, bodegón, etc.

La revista OMNES del mes de julio, publica mi cuadro "El Taller de José" ilustrando un artículo del gran poeta Carmelo Guillén.

284 Ahora está de moda en los museos mezclar arte antiguo con artistas contemporáneos esparcidos entre la antigua colección. El resultado es chocante cuando menos, desconozco la intención con la que se hace: si es normalizar el arte moderno, si es equiparar, si es visibilizar – porque pocas personas visitan museos de arte moderno-. Sea lo que fuere, es chocante y salen engrandecidas las piezas antiguas ante las modernas, al modo que antes se tenían en las Cortes Europeas, enanos, para que saliese engrandecido por contraposición, el Monarca.  También crea desasosiego porque cuando uno va a ver Arte Antiguo lo que quiere ver es Arte Antiguo, no otra cosa. Es como si en medio de un concierto de música barroca tocasen dodecafonismo.

 283  Un pintor aúna la composición y la interpretación como un cantautor. No es así en otras artes como la música, la arquitectura, el teatro…Un pintor lo es todo, por eso no hay excusa, con lo que has pintado demuestras todo tu talento.

 Ventana de León. óleo/tabla 33 x 24 cm.

 282  En esta vorágine de originalitis conceptual quedaría muy bien llenar una sala de exposiciones con mendigos, reales, sentados en el suelo y un cartel a la entrada de la sala diciendo a los espectadores: Tú también puedes ser Artista Espiritual. Tú también puedes crear Belleza Espiritual (consecutio finis). Cuando le das limosna a un mendigo de éstos, eres creador de Belleza…

Florero de Vieira. óleo/pergamino 54 x 36 cm.