248 Distingamos entre las ideas y las ocurrencias. El problema del Arte Plástico actual es que se le da más importancia a la ocurrencia que a la idea, cosa que no pasa en literatura, por ejemplo.
Hemos deificado la ocurrencia en el Arte, cuanto más extravagante mejor... y si nos fijamos en las grandes obras de Arte de la Historia, se distinguen por su calidad, su emoción, su una buena idea... pero no por su ocurrencia. 

247 A Chillida, escultor abstracto, le gustaba Bach, no el dodecafonismo... a todos los artistas abstractos y conceptuales que conozco le gusta otro tipo de música que la llamada música clásica contemporánea...

246 Miguel Ángel a sus 87 años dijo la mítica y sucinta frase: "Ancora imparo". Todavía aprendo. 

Como el Arte es una virtud intelectual, como toda virtud, siempre puede crecer más. Por eso en el Arte, no te conformes, siempre puedes ir más lejos... depende de ti. 

245 El pintor tiene que hacer hablar a figuras mudas, tienes que basar todo en el lenguaje corporal de los modelos, como en el cine mudo, tienes que captar el carácter del personaje y sacar su mejor expresión.

244 Las nuevas de-generaciones van cada vez menos a las salas de conciertos, a las exposiciones de pintura, a las bibliotecas... no para estudiar... sino para pedir un libro de literatura en préstamo.

Siempre ha existido gente cateta... Lo malo es que un adolescente por estar en otras "movidas" no supiese que existiesen otros mundos que le pudiesen llenar. Lo malo es, adolescente, que te gustara leer y no lo supieras...

243 En estos tiempos malos para la lírica, donde ya no se aprecia la Pintura, donde los ojos ven a granel y son incapaces de descubrir matices, donde casi todo el mundo padece de cataratas en la sensibilidad;  da lo mismo ocho que ochenta... no se enteran. Con tal de que el lienzo esté relleno no sabrán distinguir a Bansky de Velázquez.

242 Los egipcios consiguieron hacer un gran realismo en Escultura como se ve en los bustos de Nefertiti, pero no llegaron a ese grado en Pintura.

Los romanos esculpieron en mármol retratos muy realistas de las familias nobles de la Urbe pero en Pintura no alcanzaron ese nivel de realismo. 

La Escultura es más directa, más fácil, más intuitiva, mientras que la Pintura es más intelectual, más difícil - también hay que dominar la perspectiva-, requiere más comprensión de la realidad.  

241 Necesitamos un buen grupo de ricos cultos para los que el Arte sea importante.

El Renacimiento empieza cuando los mecenas muestran interés por la Belleza y el Arte de calidad que tenían los antiguos. Si no hubiesen promocionado a los artistas de aquella época, éstos se dedicarían a otra cosa... eso pasó con la desaparición de los magníficos escultores romanos.

La mayoría de los acaudalados de hoy en día son unos bárbaros... a Atila no le interesaba el Arte como a los emperadores romanos.

Necesitamos ricos refinados a los que les ilusione teñir las paredes de sus casas de poesía, que promuevan nuevos templos, fuentes, plazas... donde todos podamos gozar de la Belleza. 

240 Para algunas personas el remedio de todos los males causados por el hombre es la Cultura y la Educación. Si concienciamos a la población -dicen ellos- ya no habrá más asesinatos, violaciones, guerras, corrupción, etc.

Pero los nazis tenían mucha Cultura y Educación... 

El remedio para los males causados por el hombre no es la Cultura sino tener buen corazón... pero lo más fundamental de esta vida, saber amar, no se enseña... ¿Habéis visto alguna vez una Facultad del Amor?

239 La Cultura es toda la "vida espiritual" que tiene un ateo. Para el ateo sólo existe la materia. Muchas personas supercultas son ateas. Degustan y dominan los entresijos del Arte y la Filosofía y piensan que en eso consiste la vida espiritual. No transcienden a la Vida del Espíritu, no pueden, porque su espíritu está aletargado.

238 Hay espectadores coleccionistas de significados. Piensan que un cuadro es mejor cuantos más significados tenga... y siempre están buscando lecturas ocultas en los lienzos. Pero un cuadro tiene valor cuando el artista ha sabido transmitir una emoción interna y volcarla sabiamente en el lienzo, sin que goce de simbolismos o significados. 

Estos espectadores se pararían delante de un paisaje o un bodegón de Morandi y lo considerarían aburrido. 

238 España es tierra de pintores... como Alemania y Austria de músicos. La cantidad de genios que España ha aportado a la Historia de la Pintura ha sido muy considerable: Velázquez, Zurbarán, Alonso Cano, Murillo, Ribera, Goya, Sorolla, Madrazo, Fortuny, Picasso, Dalí, etc. Poniéndose a la cabeza mundial a la misma altura que Italia, la cuna del Renacimiento. Será por la luz del país, será por el temperamento español, será por la tradición... lo cierto es que España se ha quedado como referente mundial en el noble Arte de la Pintura.

237 Da igual lo que tardes en pintar un cuadro, lo que quedará al final es el resultado, eso es lo que verá el público.
Los espectadores no sabrán si tardaste en pintar el cuadro dos días o dos meses, se fijarán en si está hecho con perfección y transmite sentimientos. Por lo tanto lo que importa a la hora de realizar un cuadro no es la rapidez sino la perfección. 

236 Existen personas sin sensibilidad para el Arte, sus intereses son otros... El hecho artístico resbala completamente por sus vidas. De tal condición sería el Consejero Platz de Leipzig que en las actas de las sesiones para elegir un Cantor para la Escuela de Santo Tomás y organista y maestro de coro para la Iglesia de Santo Tomás, escribe: "puesto que no fue posible conseguir al mejor, fue necesario aceptar a los mediocres"

El mediocre se llamaba Johann Sebastian Bach y el que él llamaba el mejor era Georg Philipp Telemann. Del todo ajeno al Arte debe ser una persona que, después de escuchar la música de Bach, lo llama mediocre. Su sensibilidad debe ser de piel de rinoceronte. 

235 Hay personas que no tienen oído musical, no saben entonar... y cuando cantan producen una mezcla de risa y de pena. Quizá les guste la música pero no tienen las aptitudes necesarias. El caso más célebre es el de Florence Foster Jenkins, interpretada magníficamente en una película por Meryl Streep. Consiguió cantar en el Carnegie Hall pagando una fuerte suma e hizo un profundo ridículo, porque los falsos aduladores ya no estaban. Tuvo que enfrentarse a la verdad. 

También hay "pintores" que no tienen "oído pictórico" o aptitudes... pero en Pintura nadie se ríe de ellos... porque en Pintura todo vale. Lo único que tienen que hacer es trufar su obra con un significado profundo y ya está.