208 ¿Dónde queda ese buen gusto de los artistas del Renacimiento? ¿Esa gama de colores ponderada, delicada, acertada? ¿Ese refinamiento en la pose de los modelos? ¿Esa espiritualidad profunda?

Es raro encontrarse con un pintor contemporáneo que tenga buen gusto. Algunos, técnicamente hablando, pintan muy bien pero ves que no tienen gusto, que son unos horteras. 

En el Arte actual reina la Arterada. 

207 No es lo mismo emocionar inteligentemente que pensar emotivamente.

El peso de un barco tiene que estar en las bodegas (corazón), si lo pones en cubierta (cabeza) la nave se va a pique.

En estos tiempos mucha gente está poniendo el peso del barco arriba: museos, curators, artistas, galeristas… y el Arte se está yendo a pique. 

206 Cuando un artista realiza una instalación suele recurrir a objetos ya preexistentes en el mundo. El artista puede modificarlos -intervenirlos- o no. 

El artista instalador no crea desde cero, como el pintor que se enfrenta a un lienzo en blanco o un escultor con un bloque de mármol en bruto. El artista instalador, si lo hace bien, tendrá el talento de un buen decorador, pero poco más.

Para crear desde cero se necesita: más talento, haber realizado unos estudios, haber perfeccionado tu obra con el tiempo, tener algo que decir, tener sensibilidad por supuesto, etc. Por lo tanto es fácil ser artista instalador y es difícil ser artista creador desde cero. 

205 El perfomance como su propio nombre indica, es actuación. Actores en este planeta han existido desde siempre. El teatro, el circo, los corrales de comedias, el cine, la calle… han sido lugares sus lugares tradicionales para conectar con el público. 

Pero decir que el perfomance entra dentro de las Artes Plásticas, pongas como te pongas, con todos  sus mestizajes híbridos, creo que es extrapolarse.

Cada Arte tiene unas posibilidades y unos valores propios y es bueno diferenciarlas. Que los actores actúen y que los pintores pinten. 

203 No conozco a ningún director de cine que, mientras rueda una película, vaya subiendo las escenas a Youtube o Instagram.
No conozco a ningún escritor que, mientras va formando su novela, vaya subiendo los capítulos a Facebook o a Blogger.
No conozco a ningún compositor, que mientras va creando una sinfonía o poema sinfónico, vaya subiendo a Soundcloud su ideas melódicas.

Y sin embargo los artistas plásticos tienen que mostrar todo el proceso de sus obras en las redes sociales… Cuando un cuadro, escultura, etc. sólo está listo para ser degustado al final.

202 La gente piensa que se tarda lo mismo en pintar un cuadro abstracto, impresionista o hiperrealista, que uno utiliza una técnica y el otro otra... y ya está.

Pintar un cuadro hiperralista no es sólo cuestión de técnica, que también, sino de tiempo, mucho tiempo… el que lleva más horas de trabajo de todos los estilos pictóricos.

201 Antiguamente cuando una persona quería hacerse un retrato, iba al estudio del pintor a posar, o si el interesado era aristócrata, el pintor se trasladaba a su palacio. Sufrían en sus carnes las horas de pose y se hacían cargo realmente de lo que costaba hacerse un retrato. Datos absolutamente desconocidos en nuestros días.  

Si os dijese que pintar un retrato se tarda tanto como escribir un libro. ¿Os lo creeríais?

199 Yo comparo al realismo y la abstracción con tocar el piano y la batería. El piano tiene más posibilidades expresivas que la batería: altura de las notas, capacidad de crear acordes, melodías, diferentes espacios sonoros, etc. La batería apenas tiene altura de notas y lo que potencia es el ritmo. ¿Qué prefiero un buen batería o un mal pianista? Pues un buen batería, por supuesto. Pero si el pianista es bueno prefiero antes el teclado que los bombos porque ofrece más posibilidades expresivas.

Lo mismo pasa con el realismo: puedes representar actores en el cuadro con toda la carga psicológica que pueden tener, la interacción de unos con otros, paisajes, etc. Mientras que la abstracción crea espacios muy sugerentes pero le están vedadas otras posibilidades. ¿Qué prefiero un buen pintor abstracto o un mal realista? Pues, el abstracto, sin duda. Pero si son buenos los dos, prefiero el realista porque considero que tiene más posibilidades expresivas.




  

198 Aún hay gente que piensa que los mejores libros son los más vendidos. Degustar lo sublime es cosa de pocos... el resto se conforma con los best sellers. Lo mismo pasa con el resto de las Artes, lo sublime pasa oculto para el gran público. 

Entrevista al Arzobispo de Sevilla esta semana pasada. D. Juan José quiso que le fotografiasen con el RETRATO que le hice hace cinco años.

197 ¿Que pasaría si Velázquez os diese clase de pintura como a Diego Melgar? ¿Aprendió a pintar como su Maestro…?  y Juan de Pareja que lo vio tantas veces pintar y le sirvió de modelo… ¿sus cuadros emulan a los del Maestro? En Arte no todo consiste en la educación, por muy buena que ésta sea, existen otros factores: la sensibilidad de cada uno, la genialidad, el gusto, la agudeza…  

196 Si tu obra tiene calidad, no importa que no te conozcan en los doscientos próximos años. Tarde o temprano los entendidos se darán cuenta y te pondrán en tu sitio. 

Al morir Vivaldi en 1741 su música quedó sepultada en el olvido. La resucitaron los estudiosos de Bach, al ver que el alemán había transcrito conciertos de un tal A.L.Vivaldi. Si le interesó a Bach es que tenía que ser bueno… el catálogo de obras de Vivaldi lo terminó Peter Ryom en 1973… al final la Historia lo dejó en su sitio. 






  

195 ¡Qué buen cuadro, si parece una foto! Desde el siglo XV, muchos pintores emprendieron con sus pinceles la conquista de la realidad. En el XVI nadie le decía a Caravaggio: ¡si parece una foto! porque simplemente la fotografía no existía. Lo que le decían era: ¡si parece real!

La pintura realista y la fotografía versan sobre el mismo tema: la realidad. Pero la Pintura va más allá, le imprime a lo real una visión más personal que la fotografía. Tiene una dicción especial y un trazo que hacen reconocible al autor, mientras que la foto es algo más impersonal.