Mostrando entradas con la etiqueta V. MIS HALLAZGOS EN VELÁZQUEZ 4. Mostrar todas las entradas

AUTORRETRATO 100% VELÁZQUEZ



Este autorretrato que está en la Galería Uffizi, pienso que es de Velázquez 100%. La mayor parte de la crítica, rechaza la autoría velazqueña. 




La imagen que vemos es la típica que se haría un pintor enfrente de un espejo, de manera que la mano que vemos en el cuadro, que es su derecha, es su izquierda y al revés. 




 
  1. Tiene la “firma” de Velázquez encima del guante. El maestro sevillano aliviaba la carga de materia del pincel restregándolo sobre el propio lienzo y no sobre un trapo, como se hace comúnmente. 




  1. La forma de dibujar el guante con el pincel nos muestra los típicos trazos velazqueños de encaje con el pincel. 





  1. La mano es típicamente velazqueña, nos recuerda la grafía que ya tiene en su última época como en  las Meninas. 




  1. El guante está en la mano derecha, no en la izquierda. Velázquez era diestro y siempre pintaba del natural. Cuando pintaba de imaginación era tosco como los demás. Antonio López, Caravaggio, Vermeer, etc. tampoco sabían pintar de imaginación. A la hora de pintar la mano derecha que es la que pinta, sin querer poner un pincel en su mano y sin saber pintar de imaginación, pone un guante que lo puede tener de modelo para copiarlo. 




  1. La cabeza con grafía velazqueña con desenfoque de rasgos, como el Niño de Vallecas. 


Por todas estas cuestiones y por la globalidad del cuadro pienso que auténtico de Velázquez y no una copia. 








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LAS MENINAS POR DETRÁS, WHAT?

 


El Museo del Prado ha presentado la exposición Reversos. En ella se ven cuadros firmados u otros pintados por detrás y en el caso de las Meninas el artista Vik Muniz ha realizado una reproducción de cómo se ve el cuadro por detrás. No hay firma, ni dibujos, ni pintura sólo manchas. 

¿Qué pensaría Velázquez de esto?¿Lo consideraría interesante? Pienso que no, que diría que es una tontería. En este mundo del Arte actual donde se premia la originalitis funciona muy bien exponer las Meninas por detrás, porque es algo nuevo, nunca visto y ya está. Pero las Meninas por detrás no tiene ningún interés. Podemos tumbar en el suelo al David de Miguel Ángel y podríamos ver la base de la escultura que nunca se ve ¿y qué? Todo esto es un fetichismo absurdo que no lleva a ninguna parte mas que hagamos clickbait y haga caja el periodista. Estos no son los valores del Arte, el Arte es mucho más que estas tonterías. 







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DIFAMANDO A VELÁZQUEZ

 



En un vídeo de Youtube titulado "VELÁZQUEZ NO ES PARA TANTO" se difama al Maestro. 

Como Velázquez no puede defenderse, le defiendo yo. La tesis principal del vídeo nos dice que el Maestro era un vago y por eso pintó tan pocos cuadros. Dice que la mayor parte del cuadro se lo hacían y él daba unos últimos toques. Esto es falso. Es cierto que colaboró con algún pintor pero aproximadamente el 95% de su obra es sólo suya. También cae en contradicciones, si le hacían en el taller los cuadros, como a Rubens (unos 3000), ¿por qué tuvo tan pocos? 

Dice que están catalogados 100, cuando según qué autores, como Maurizio Marini, están en 171. Es difícil decir cuántos son porque están saliendo nuevos cuadros a la luz poco a poco, pero no son 100 como dice él. 

En este vídeo también se dice que su esposa Juana Pacheco era también pintora y colaboraba con él en sus cuadros. Después de 35 años estudiando a Velázquez, me entero que Juana era pintora. En wikipedia se dice de ella: "Aunque en alguna página web se dice que Juana Pacheco fue pintora, no se conservan obras firmadas con su nombre ni documentación que lo avale, pero se afirma que es muy probable que sus obras -de existir- fueran acreditadas a su padre o esposo." Si no tienes pruebas de alguna clase, esto es sólo una invención de tu fantasía. 

La primera noticia donde aparece Juana Pacheco como pintora es de 2019 en la página web de Concha Mayordomo y allí se dice: "Se sabe que Juana Pacheco fue pintora y que participó activamente en el taller de su marido." Supongo Concha que tendrás pruebas que lo acrediten... En su página web aparecen 1000 mujeres silenciadas en el mundo del Arte. En su perfil aparece: "De claro compromiso por la igualdad, la violencia de género y la visibilidad de la mujer artista" El que pueda entender, que entienda...
  
Se dice que su esclavo Juan de Pareja pintaba igual que Velázquez. Esto es falso también, viendo los cuadros de Pareja, se ve que resuelve de otro modo que Velázquez. Es un pintor discreto pero no genial.


Pareja. El Bautismo del Señor.


Pareja. La vocación de San Mateo.


En fin, por no alargar la cosa, que sigue, no sé qué consigue este autor con su canal de divulgación de Arte, más que tirarse piedras a su propio tejado, intentando dejar mal al que es el mejor de todos los que hayan pintado. 









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LA IA ATRIBUYENDO CUADROS ? WHAT ?

 



Noticias como éstas pueden camelar a la gente no versada sobre el Arte. Para una persona que conozca medianamente el tema de la Pintura sabrá que por reconocimiento facial no se puede probar que un cuadro sea de un autor u otro. 
Si eres buen copista te saldrá un 100% de reconocimiento facial. El copista quiere que se parezca su pintura al cuadro original, cosa casi imposible... pero se puede hacer con cierta dignidad como yo mismo he hecho con mi copia del Felipe IV del Meadows Museum.




                     Original                                                                                   Mi copia


¿Cuánta coincidencia saldría de estos dos cuadros? ¿Podemos decir que lo ha pintado el mismo artista? 

Ahora un equipo de las Universidades de Nottingham y de Bradford dice que tras examinar con la IA los cuadros del Brécy Tondo y la Madonna Sixtina de Rafael, sacan las conclusiones que pintó los dos Rafael. Sólo por reconocimiento facial. Bravo!!! 👏👏👏👏👏👏👏👏👏

Que pudieran ser los dos de Rafael... sí, pero no por reconocimiento facial sino por otro tipo de cuestiones. 





Original de Rafael











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¿UN NUEVO VELÁZQUEZ......................?

Las restauradoras del CAEM (Centro de Arte de Época Moderna) Ana Villalba y Salut Díez acaban de restaurar el cuadro de la izquierda y se encontraron con el cuadro de la derecha. El de la izquierda está atribuido a Juan Bautista del Mazo, yerno de Velázquez y representa a Carlos II, el Hechizado, de niño. Cuando vieron las radiografías vieron que había otro retrato debajo y decidieron sacarlo a la luz. El que salió a la luz es una copia del Felipe Próspero de Velázquez.



Restauración del CEAM


Pero el CEAM sostiene que es un auténtico Velázquez. 

Yo no me he comprado el libro "Velázquez, el fluir expresivo de su pintura" donde se hablan maravillas de este cuadro. Sólo he podido ver esta foto que veis aquí que es de muy mala calidad, pero puedo apreciar que el cuadro que ha salido no es del Maestro. Veo una pincelada diferente.

El sentido común, el menos común de los sentidos, me dice que yo siendo Juan Bautista del Mazo no se me ocurriría pintar encima ¡en la vida! de un cuadro de mi suegro, siendo mi suegro el Gran Velázquez... 

Lo que me dice el sentido común es que esta es una copia que hizo Juan Bautista del Mazo del cuadro Felipe Próspero de Velázquez. Felipe muere el 1 de noviembre de 1661, su hermano nace cinco días después... Pues como se parecen tanto de pequeños porque son hermanos, lo arregla un poco y sobre su propio cuadro, copia del de Velázquez, pinta el de su hermano. Y mucho trabajo se ahorró...

Velázquez ya no estaba entre nosotros para pintar al niño Carlos II. 





Original de Velázquez en el Museo de Historia del Arte de Viena.



Portada del libro póstumo de Carmen Garrido donde se explica la susodicha restauración. Tengo que decir que el Caballero que sale en la portada es absolutamente original de Velázquez.





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ADIÓS A JONATHAN BROWN

Este pasado 18 de enero nos dejó el insigne Jonathan Brown, reconocido Historiador del Arte y la máxima autoridad mundial en la vida y obra de  Velázquez. Desde aquí mis condolencias a su familia por tan gran pérdida. 

Toda mi veneración para cualquier persona que disfrute y ame la Obra de Velázquez. Jonathan era uno de éstos y le doy todo mi apoyo. Todo lo que sea clarificar su vida y su obra es una labor encomiable. 

Dicho esto y sin ánimo de criticar ni denigrar sino de andar en la verdad, tengo que decir que Jonathan tuvo varios tropiezos en las atribuciones de cuadros a Velázquez. Los más sonados son: La Campesina y Retrato de un Hombre del Metropolitan que los atribuyó a Juan de Pareja.








Donde la factura del Maestro brilla en todo su esplendor. No hay posibilidad de duda si sabes cómo pinta Velázquez. ¿Por qué se los atribuyó a Juan de Pareja?

Tampoco atribuyó al Maestro el cuadro recientemente hallado en el Museo de la Universidad de Yale de la Educación de la Virgen, donde se ve un perro y un gato inconfundiblemente de la mano del Genio... además de su primera manera sevillana de pintar. 




Tampoco atribuyó a Velázquez la Santa Rufina y después con el tiempo rectificó y lo reconoció como del sevillano. 



No quiero ser exhaustivo con los ejemplos, que seguramente serán más. Lo que quiero reflexionar aquí es cómo el máximo especialista en Velázquez comete estos errores...

¿No será porque el Historiador del Arte no es el perito más adecuado para atribuir un cuadro a un pintor? ¿Una persona que en la mayoría de los casos que conozco no ha cogido un pincel en su vida?

Para peritar un cuadro hace falta saber cómo se pinta, cómo se dan las capas de color, cuáles son los recursos estilísticos de un artista, etc. cosas que se le escapan a un Historiador porque se requiere una sensibilidad especial para captarlas y esas sutilezas sólo un PAS (Persona Altamente Sensible), un artista es capaz de percibir. 

Para estudiar la vida de un artista no se requieren condiciones especiales. Ahí dejo el campo libre a los Historiadores pues es su genuina labor pero en la atribución de obras ¡cuántas veces se han columpiado!. 

Por desgracia esta labor de atribución la han copado los Historiadores del Arte y han ninguneado a los artistas y así nos va. 




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MIS HALLAZGOS EN VELÁZQUEZ. El retrato del Príncipe Baltasar Carlos restaurado.

 

Aquí os dejo las fotos del cuadro del Príncipe Baltasar Carlos restaurado. Ya sabéis que yo pienso que es de la propia mano de Velázquez. La restauradora que lo ha limpiado dice también que es del Maestro. La restauradora conoce el paño porque ella misma ha restaurado otros Velázquez. 




DESPUÉS DE LA RESTAURACIÓN





ANTES DE LA RESTAURACIÓN





LIENZO POR DETRÁS


El retrato lo pintaría poco antes de la muerte del Heredero y aparece en el inventario de bienes que se hizo a la muerte de Velázquez.  No es lo mejor de Velázquez, a lo mejor alguna mala restauración se llevo algunas veladuras... o se quedó sin acabar por la muerte de Príncipe el caso es que se ve claramente que es de su mano. Aquí os dejo el link donde traté exhaustivamente el tema. 


Retrato del Príncipe Baltasar Carlos


Y ahora sólo queda que la comunidad de "expertos" Historiadores del Arte lo cataloguen como del Maestro... ¿Lo conseguiremos? 






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NUEVA TEORÍA DE LAS MENINAS

Hace ya casi un año que salió en los medios de comunicación un nuevo Hallazgo de Velázquez, descubierto por Miguel Usandizaga, profesor de la ETSAV en Cataluña. No le di más importancia pero unos meses después me escribió preguntándome que le parecía su Teoría y le contesté convenientemente. Me ha parecido bien poner mis conclusiones para clarificar, lo que yo creo que es la verdad. 



Podéis ver su Teoría en el enlace que os dejo:  http://www.etsav.upc.edu/cadopdpaco/


MIS CONCLUSIONES


La perspectiva de la habitación de las Meninas es fácil de dibujar. En la facultad hacíamos cosas muchísimo más complicadas que ésa: anamorfosis, trampantojos, etc. ¿Qué tiene de difícil esa perspectiva? Cualquier pintor capacitado la podría hacer. Velázquez sabía de perspectiva como se ve en otros cuadros como la Tentación de Santo Tomás, cómo está construida la chimenea… es además un cuadro grande como las Meninas. No digo ya los italianos… las arquitecturas que dibujaban en aquella época…



Es mucho más difícil dibujar la figura humana y el retrato que la perspectiva, de hecho dedicamos los pintores casi todo el tiempo a dibujar la figura y el retrato. Velázquez que era un genio en el retrato y la figura ¿no va a saber dibujar una perspectiva?



En las Meninas de Kingston Lacy se observa una cuadrícula a lápiz por debajo de la pintura. No sabemos de ninguna cuadrícula en los cuadros de Vermeer. ¿Por qué? Porque si va a calcar la imagen en una cámara oscura no necesitas ninguna cuadrícula, es más, molesta. La cuadrícula sirve para que los principiantes copien bien. Se utiliza también para no perder el dibujo en tamaños grandes como murales. Y si calcó Velázquez la habitación por qué no calcó ya toda la escena… sería mucho más fácil.



Por otra parte es fácil al copista de las Meninas con la cuadrícula copiar muy bien la perspectiva, pero ya no tan fácil copiar las figuras y retratos, eso es más complicado.



La línea G ¿qué le pasa? Los pintores difuminamos o potenciamos cosas según le venga bien a la pintura. Si molesta porque crea tensión con la falda de la enana en tangente, la difumino y casi ni se nota. Todo depende de la sensibilidad del pintor.    



Después de tanto estudio de la perspectiva de la habitación y cuál sería ésta… y después Velázquez se inventa una puerta por la cara… (cosa que había hecho desde el principio de su carrera como el cuadro de la Mulata de Emaús). El pintor no es un fotógrafo arqueológico que quiere representar un sitio para que quede que así era, para la posteridad. El pintor sabe las reglas y las acomoda para que le quede un cuadro bien compuesto y pone y quita como le convenga.



El lío de los espejos … en los retratos de la aristocracia el interesado posaba lo mínimo posible y el lacayo, doble o extra, era el que posaba las sesiones completas. El mismo Velázquez se podría servir de un lacayo para el cuerpo de sí mismo y pintar su retrato en un espejo, fácil. No hay que pintar a las Meninas a través de ningún espejo… es todo más fácil. 



Por otra parte tendría que ver yo un proyector de opacos en aquella época que proyectase a tamaño de las Meninas a esa distancia… hasta que no lo vea no lo creo. Con luz de velas dentro de una cabina… Con una cabina subida del suelo para no deformar la proyección… la altura del objetivo que proyecta hacia el lienzo, si es bajo sale deformado en el lienzo tiene que estar por el medio para que no se deforme la proyección, eso hace que tienes que subir la cabina... Se hacían cosas en tamaños pequeños con la cámara mágica… pero eso…



Ese cuadro fue cambiando con el tiempo como podéis ver en mis Hallazgos . Primero era el típico cuadro de familia donde aparece un paje en vez de Velázquez. Después Velázquez consigue la Cruz de Santiago y quiere inmortalizarse con ella, quita al paje y se mete en el cuadro, más el lienzo oculto y después aparecen el Rey y la Reina porque les gustaría aparecer o porque se le ocurrió a Velázquez y los pone en un espejo. (que no es tal porque lo que se vería en ese espejo del Rey y Reina serían hormigas diminutas por la distancia que es doble. Pero funciona como espejo, como el de la Venus del espejo que tampoco aparecería su cara en el espejo, pero todos entendemos que es un espejo).



Total: que veo la teoría de Miguel Usandizaga muy poco probable.



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MIS HALLAZGOS EN VELÁZQUEZ; REVISANDO EL HALLAZGO 13


El 20 de abril de 2020 contactó conmigo Xabier Formoso que forma parte de la Asociación de los Amigos del Museo del Prado. Estuvo leyendo varios artículos de Mis Hallazgos en Velázquez en este Blog y me aportó más información sobre el cuadro de Adrián Pulido que está en la National Gallery. Ellos dicen que está atribuido a Juan Bautista del Mazo y yo dije ya, el 18/7/2015 en el Hallazgo nº 13 que era de Velázquez.





Es interesante ver la fecha en que lo atribuí porque después vendrán otros diciendo que: yo lo he descubierto… después de leer este Blog. En este orden de cosas, recuerdo el cuadro de “Retrato de un hombre” del Metropolitan Museum atribuido también como del Mazo y que yo dije que era de Velázquez el 9/2/2014. Cuatro años más tarde (2019) la revista ars MAGAZINE sacó un artículo donde Javier Portús, Jefe de Conservación de pintura española del Museo del Prado, atribuía el “Retrato de un hombre” a Velázquez. También se refiere en este artículo que se está investigando sobre el cuadro de Adrián Pulido… el que tenga oídos para oír que oiga.






Os informo también que el Historiador del Arte que dicen que sabe más sobre Velázquez, Jonathan Brown, dice que este “Retrato de un hombre” es de Juan de Pareja. Si éste es el que más sabe… cómo serán los demás…


Pero pasemos al tema que nos ocupa. Xabier Formoso me envío una suculenta información histórica sobre el cuadro de Adrián Pulido que os paso a referir; dice lo siguiente:



D. Antonio Palomino de Castro y Velasco, 1655-1726, tanto en su faceta de pintor como de documetalista de la época sobre los cuadros y pintores en iglesias y palacios, siendo sus publicaciones muy usadas igual que las de Ponz para hacer un seguimiento de obras y tener un elemento más en el que basar una atribución. Pues bien, en 1746 se publicó en Londres por D. Henrique Woodfall el Libro 'Las ciudades y conventos en España donde hay obras....' de Antonio Palomino Velasco y D. Francisco de los Santos, el cual en su página 128 dice así 'En poder del Duque de Arcos...Ay el retrato de Don Adrian Pulido Pareja de mano de Don Diego  Velázquez de Silva'








En “El Parnaso español pintoresco y laureado” también publicado en Londres en 1744, al leer esta tarde el apartado referente a Velázquez me volví a llevar una gran sorpresa porque habla en dos páginas del retrato de Adrian Pulido Pareja y cuenta una anécdota de Felipe IV al confundir al cuadro con la persona que era Capitán General de la Armada y Flota de Nueva España (México), lo fecha en 1639...el tema es que dice que está firmado por Velázquez y describe la firma' Didacus Velazquez fecit, Philip IV . a cubículo , ejufque Piélor 1639'. , si el cuadro de la National Gallery es el original debería tener esa firma, a lo mejor está tapada por el barniz... te dejo las dos páginas donde habla de eso. Cuando lo leas creo que te causará gran impresión como a mí me ha causado, porque es de uno de los pocos cuadros en los que se detiene a describirlo, incluso técnicamente.










Me envío también la firma en el cuadro, que yo atisbé en el 2015 pero como no tenían la imagen subida con calidad, no me aventuré a decir nada de ella… pero me di cuenta de que había algo firmado allí. A los pies del retratado tiene otras letras evidentes donde aparece su nombre. La cuestión es: ¿Todos los historiadores, conservadores y demás de la National Gallery al ver la firma tan explícita no pensaron algo? 






 En el 2015 cuando vi por primera vez el cuadro de Adrián Pulido supe que era de Velázquez por cómo estaba hecho y ahora se corrobora mi tesis con los datos históricos de Xabier. ¿Qué más quieren los Historiadores del Arte para catalogarlo como del Maestro?





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MIS HALLAZGOS EN VELÁZQUEZ

16º Hallazgo. Este retrato del Príncipe Baltasar Carlos pienso que es de Velázquez.

Esta sección de Mis Hallazgos en Velázquez, despierta mucha curiosidad entre los coleccionistas que suelen mandarme fotografías de sus lienzos, esperando encontrar algún tesoro… pero el resultado siempre ha sido desilusionante… hasta hoy.

Hace unos días un particular me consultó sobre la autoría de un pequeño cuadro que poseía y me mandó una buena foto… pero esta vez… lo conseguimos.

Se trata de un óleo sobre lienzo (23 x 33 cm.) del Príncipe Baltasar Carlos en torno a los 15 años que yo pienso que es de Velázquez. 



En el inventario de bienes realizado después del fallecimiento del Maestro consta: “Un retrato del Príncipe, que esté en el cielo, con su moldura dorada”. No se sabía nada de él. Yo pienso que es éste. 




Tenemos muchos cuadros del Heredero pintados por Velázquez hasta los 10 años aproximadamente... pero luego hubo un parón. 








Es evidente la similitud que tiene con el retrato de Juan Bautista Martínez del Mazo del Prado que le hizo a la edad de 16 años. ¿Poco antes de la muerte del Príncipe? o ¿Basándose en el cuadro de Velázquez y siendo ya un retrato póstumo?. Los pintores sabemos que el de Velázquez está pintado del natural por cómo está construido. Psicológicamente es más verdadero el del sevillano y nos muestra los rasgos de los Austrias en todo su esplendor. En el del Mazo está como más idealizado, más dulcificado e incluso le quita el pico del nacimiento del pelo que tiene en mitad de la frente y que es tan característico también de su padre Felipe IV.   



El cuadro presenta una restauración deslucida con muchas impurezas que distorsionan la imagen y crean volúmenes más agresivos de lo que son. Las que afectan más son las de la nariz que lo que hacen es aplanar el lateral iluminado.



 En los rayos X vemos zonas de pérdida de materia pictórica en la mejilla y el tabique nasal que han sido restaurados con poco acierto por lo que yo recomendaría una buena restauración. 





Estudiando la manera de trabajar del Maestro encontramos innumerables semejanzas, entre otras: 


1) El descargue de pintura en el fondo tan característico en sus obras.

2) La forma tan suya de tratar los negros, percibiéndose la imprimación rojiza.

3) La nariz desecha y sin perfilar bien, característica de la soltura del Maestro.
 

4) Los botones con la misma forma de empastar y sensibilidad. 

5) Las imprecisiones intencionadas para dar mayor plasticidad al retrato. 

6) La misma forma de dar las pinceladas del pelo.

7) El modo de trabajar las pupilas desechas y simplificación del ojo. 

8) La misma manera de dar el brillo de la piel del cuello antes de la gola.

9) El raspado de la superficie, viéndose la imprimación rojiza con el fin de dar 
textura y plasticidad. Podemos observarlo en muchos de sus cuadros. 



Simplemente con todas estas características podríamos decir que es un Velázquez pero además os dejo el estudio técnico encargado por el particular donde nos reafirma en la tesis con más datos: 

“El lienzo de este pequeño retrato es una tafetán con una trama y urdimbre de muy alta densidad (21/20 cm2), lo que no era frecuente en la época, y que sin embargo sí era propio de los trabajos de Velázquez especialmente a su vuelta del primer viaje a Italia. … la información que proporcionan la radiografía y la reflectografía infrarroja (existencia de perfiles y dibujo subyacente, trabajado modelado de la cabeza, característica aplicación de la imprimación de albayalde con espátula, la existencia de las características descargas de pincel), así como el arrepentimiento visible a la derecha del retrato consistente en la modificación realizada en el diseño original de la gola (inicialmente más plana y de mayor superficie)”.
El análisis químico de las muestras tomadas confirman la adscripción temporal y geográfica de la obra como una pintura madrileña del Siglo XVII, con una imprimación pardusca- blanquecina (compuesta principalmente por albayalde), y con una paleta de pigmentos de molienda irregular, al óleo con aceite secante como aglutinante: 
Es muy importante la calcita presente en todos los cuadros de Velázquez.







 

Reflectografía infrarroja


Concluyendo, pienso que es un Velázquez 100% pero también quiero destacar que me parece pintado con prisa porque echo en falta algunas veladuras más, de integración, que habitualmente el Maestro daba a sus cuadros más terminados.   










 



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